Ciro Fogliatta en los teclados Alfredo Toth en la guitarra y voz Roberto López en la batería Ricardo Jelicié en el bajo y voz. Osvaldo "Bocon" Frascino en la guitarra y voz
Corría el mes de Julio del año 1972.Ciro Fogliatta y Alfredo Toth provenían de los Gatos, Roberto Lopez venía de Los Walkers y Ricardo Jelicie de la Bolsa.Juntos formaron este desconocido grupo: “ Sacramento” . En el mes de Noviembre de 1972 editaron para el sello RCA su primer y único disco.La banda paso desapercibida para la mayoría del público y para la incipiente prensa rockera de la época.
El LP está integrado por once temas de influencias variadas pero con una recurrente cercanía a Traffic, con buenas melodías e instrumentaciones. Toth presenta un correcto trabajo, particularmente en guitarra acústica y Fogliatta, con el piano y predominantemente con el órgano es quien conduce el frente melódico, con momentos destacados aunque estos no abunden. Un álbum bastante agradable con un lado A bastante más interesante que el B, más monótono. Se ha reeditado en CD.En el libro de Marcel Camerlo, The Magic Land, se comenta sobre la grabación de un segundo álbum.
"Sacramento - confiesa Fogliatta - fue un grupo al margen de lo que se acostumbraba por esos tiempos. Estaba "Pescado Rabioso" haciendo rhythm & blues, comenzaba el rock hippie con "Arco Iris", "Pastoral" y "Sui Generis", una época difícil para que nos pudieran entender".
"Luego de estar tres meses tratando de conseguir una sala donde presentar nuestro primer LP, hacemos por fin, el recital en un cine de la calle Lavalle. La revista "Pelo" no acude y no sale ninguna nota del concierto, fue lapidario", rememora el tecladista.
A principios de 1973, Sacramento grabó su segunda producción discográfica; "Tirando la carreta". "El material no fue publicado por que la banda se disolvió meses antes de su edición.Los temas de este disco se atribuyen en su totalidad a Bocón.
Incluimos en el grupo a Osvaldo “ Bocón “Frascino (guitarra) e hicimos -recuerda el músico- un segundo disco pero por esos tiempos no podíamos aguantar demasiado porque no teníamos muchas actuaciones. Comunique a los chicos que me iba; pero les dije que siguieran. No lo hicieron y el grupo se desarmó".
“ - Si. es verdad. A mi me gustaba mucho. Pero fue un esfuerzo sobrehumano y un montón de cosas resultó al revés de lo que pensábamos: nos pasamos ensayando más de un año, y grabamos un álbum que mataba, el segundo; pero la compañía no lo sacó y no podíamos trabajar sin disco. Eso nos llevó a la separación.
- ¿Ese fracaso lo sentís como una frustración?
- Si, totalmente. Estábamos al mango y además sonábamos bien, de verdad. Aparte nos llevábamos bien grupalmente, que también hace a la cosa. Nos quedamos frustrados. Era un grupo para salir fuerte. El primer álbum fue algo como tirarse a la pileta, porque no estaba muy, muy elaborado, pero el segundo mataba.” Comenta Toth en una entrevista a la Revista Pelo en 1980.
"En la RCA estaba el trabajo grabado y mezclado, se habían entregado las fotos para la portada; pero cuando se enteraron que nos disolvíamos, no lo sacaron.
En el Año 1996, luego de reeditar el primer LP de "Sacramento" en CD, recibo una llamada y me preguntan si yo tengo la cinta de "Tirando la carreta". Imposible, eso quedo en RCA, seguro la borraron porque no aparece.Por suerte, para mi, -concluye Fogliatta- el cantante de "Sacramento" (recientemente fallecido), me dio una grabación con cinco canciones de ese disco desaparecido. Me quedo tranquilo al escucharla, el disco era buenísimo"
Este grupo solamente deja el legado de un álbum, el cual es una pieza exquisita que refleja la época de oro en el rock Argentino, sus integrantes se separan pero continúan ligados a la música Argentina en la cual aun les falta escribir varias páginas.
También conocido como Tanguito, Tango, Ramsés VII, Susano Valdéz, Donovan el Protestón y Drago, fue un músico del rock, casi desconocido en su época pero reverenciado en la actualidad. Se le considera pionero del rock argentino, junto a otros grandes cantautores como sus amigos Moris, Pappo, Litto Nebbia, Óscar Moro y Luis Alberto Spinetta.
José Alberto Iglesias nació el 16 de Setiembre de 1945 en Ciudad del Libertador General Don José de San Martín, más conocida como San Martín, hijo de José Iglesias, quien vendedor ambulante de artículos de mercería en las ferias de Caseros y Santos Lugares, y Juana Correa, empleada doméstica y ama de casa. José Alberto tuvo una sola hermana, Carmen, quien era cinco años menor que él.En la escuela no le fue bien. Terminó a duras penas la formación básica o escuela primaria, desertó tempranamente de la educación secundaria y su intento de estudiar jardinería y paisajismo en la escuela del Jardín Botánico quedó en eso, en un intento. Lo suyo no eran los libros sino la guitarra, el divague y el canto.A los 17 años, José se presentaba en los clubes de los barrios de Mataderos y Flores cantando, en su mayoría, versiones de temas ajenos de rock & roll.La oportunidad le llegó en 1963, cuando consiguió convertirse en el grupo Los Dukers de Mataderos, que por entonces ya habían conseguido grabar en el sello Music Hall. Por entonces, sus amigos del barrio habían empezado a llamarlo Tanguito porque bailaba muy bien el rock'n'roll y le decían, en broma, "bailate algo, Tanguito".
En medio de una intensa actividad con actuaciones en distintos clubes de barrio, llegó a compartir programaciones con agrupaciones como: Sandro y Los de Fuego, los Pick Ups y los Bobby Cats, conjunto en el que cantaba Giuliano Canterini conocido como Billy Bond. Tanguito debutó discográficamente como voz líder de Los Dukes en la primavera de 1963, con apenas 18 años, grabando un tema de Palito Ortega y Dino Ramos: “ Decí por qué no querés “, y uno propio: “ Mi pancha” . A fines de enero de 1964, apareció el segundo y último simple grabado por Tanguito con Los Dukes. El disquito incluyó: “ Carnaval Carnaval “ de Ball y Roger, en versión en español de Santos Lipesker, y Maquillada de Freddie Cora.Aunque los discos fracasaron, para Los Dukes las actuaciones en vivo iban muy bien: durante mucho tiempo brindaron 11 conciertos por fin de semana. Algunos amigos de Tango opinan que ese período fue el comienzo de la relación entre Tanguito y los estimulantes. Es muy posible que haya empezado a utilizarlos para ser capaz de resistir ese agotador ritmo de casi cuatro recitales por día.
Promediando el otoño de 1963, Tanguito se entusiasmó con una posibilidad de hacer una grabación como solista, a partir de un contacto que un nuevo amigo suyo, Horacio Martínez, había logrado en el sello RCA Víctor. Entonces renunció a Los Dukes. Pero no llegó a grabar en ese momento en RCA con el nombre artístico que ya había escogido; Ramsés VII. Lo que sí consiguió, por su amistad con Martínez, fue llegar a un lugar en el comenzaba a cocinarse la música que después se llamaría rock Argentino: La Cueva de Pueyrredón.
La Cueva
Originalmente llamado La Cueva de Pasarotus, había sido un cabaret, conocido como Jamaica por un tiempo y luego como El Caimán.El sótano de Pueyrredón 1723 casi Juncal albergaba en el invierno de 1964 a un buen número de músicos de jazz que empezaba a mezclarse con jóvenes de menor edad que traían otra música en sus oídos, el rock'n'roll.Desde ese momento y hasta el cierre del local, en 1967, Tanguito compartió muchas noches con personajes como Moris, Javier Martínez, Alejandro Medina, Pipo Lernoud, Sandro, Billy Bond, Litto Nebbia, Miguel Abuelo, Horacio Martínez, Charly Camino, Carlos Mellino. En rigor, La Cueva pasó por distintas etapas. En la última, el grupo fijo que amenizaba el lugar era uno liderado por los rosarinos Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, que luego se dio a conocer como Los Gatos.
Los días 7, 12 y 14 de diciembre de 1966, algunos músicos que frecuentaban La Cueva como Moris, Tanguito y Los Seasons (grupo del que formaban parte Alejandro Medina y Carlos Mellino), se unieron a otros como Bob Vincent y Susana, ante la iniciativa del periodista y poeta Miguel Grinberg, para celebrar una serie de conciertos titulados Aquí, allá y en todas partes, que tuvieron lugar en el Teatro de La Fábula de Agüero 444. En ese espectáculo, Tanguito cantaba, en un inglés sanateado, dos temas ya clásicos del primer rock'n'roll, Tutti frutti de Little Richard, y Perro feroz de Leiber y Stoller, ambos popularizados por Elvis Presley. Grinberg recuerda que Tanguito participó de esta experiencia con interés y responsabilidad, concurriendo a todos los ensayos.
Aquí podría ubicarse el comienzo de la más feliz etapa de su vida relacionada con la música. Poco después de estos conciertos, en una de las innumerables noches de naufragio del grupo de amigos de La Cueva que terminaban inevitablemente en el bar La Perla de Once, ubicado en Jujuy y Rivadavia, frente a la plaza Miserere, Tanguito comenzó la composición de "La Balsa", tarea que completó Litto Nebbia.
La Perla del Once
Durante los tiempos de La Cueva y "De aquí...", el grupo de amigos solía recalar en el bar La Perla del Once (Jujuy y Av. Rivadavia, Plaza Once).Pipo Lernoud recuerda esas reuniones: "Se llegaba a La Perla al salir de La Cueva, caminando lo más derecho posible hacia la izquierda unas 20 cuadras. En ese lugar se armaba una cosa muy caliente. Todo el mundo traía su cuadernito, su libretita, sus papelitos donde tenía anotado algo: una canción o una frase que había leído. No era que nos sentábamos y nos quedábamos callados. Era todo el tiempo divague, conversar y mostrar lo que teníamos escrito".
Fue en el baño de ese bar, en una de las madrugadas de fiesta, conversación y música, donde Tanguito inició la composición de su pieza más recordada, que luego sería concluida por Litto Nebbia, "La Balsa".Posiblemente inspirado por el bolero La Barca, que poco antes había escuchado junto a Pajarito Zaguri. La afirmación anterior proviene de varios participantes del grupo, basándose en el similar sentido de los versos de ambas composiciones. La Barca reza: Hoy mi playa se viste de amargura / porque tu barca tiene que partir/ a cruzar otros mares de locura / cuida que no naufrague en tu vivir, mientras que La Balsa dice Tengo que conseguir mucha madera / tengo que conseguir de donde pueda... / Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura / con mi balsa yo me iré a naufragar.
El primer verso de La Balsa rezaba: "Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda". Por presiones de la autocensura de los sellos grabadores, finalmente Nebbia adaptaría la frase inicial a "Estoy muy solo y triste en este mundo abandonado". Más tarde, Litto Nebbia concluyó la canción —dotándola de una melodía con un remoto aire a bossa nova— y la mostró a sus compañeros de Los Gatos Salvajes.El 19 de junio de 1967, Los Gatos grabaron "La Balsa" en una sesión tomada en carácter de prueba por el sello RCA. Anteriormente, el grupo había rendido un primer examen el 27 de abril, con el tema Ayer nomás de Moris y Pipo Lernoud (con letra modificada por Nebbia). El 3 de julio, el sello Vik, subsidiario de RCA, publicó el primer simple de Los Gatos con "La Balsa" y Ayer nomás. Veinte días después se cerró La Cueva, que venía siendo víctima de un despiadado acoso policial, con allanamientos cotidianos.
La versión de Los Gatos de La Balsa se vendió estupendamente bien, unas 250.000 copias en escasas semanas, y en consecuencia, fue la única obra de Tanguito que le proporcionó ganancias debido a las regalías. Sumergido durante toda su vida en la pobreza, Tanguito salió, entusiasmado, a comprar pantalones, zapatos, botas, camisas, dos guitarras y una cantidad asombrosa de discos. Una de las guitarras se la obsequió enseguida a otro colega músico aún más pobre que él.Quienes lo conocieron, no se sorprendieron por esa excentricidad. Tango solía andar de prestado, pedía dinero a menudo (y alguna que otra guitarra que no devolvía), “divagaba” todo el día: “era un personaje”, recordó con cariño cierta vez Moris.
El negrito tenía otro tic: atribuirse temas de otros autores. Así, por ejemplo, la letra de Amor de Primavera es de Hernán Pujó y La Princesa Dorada es de Pipo Lernoud, aunque Tanguito –que las había musicalizado- se “olvidaba” de mencionarlos cuando las cantaba...
El 21 de setiembre, por iniciativa de Pipo Lernoud, se concretó la presentación formal de los hippies de Buenos Aires, en una reunión celebrada en Plaza San Martín. En rigor, se trató de un intento de oficializar de alguna forma la existencia de los pelos largos, para detener la persecución de que ya eran objeto los jóvenes que lo usaban. Esa tarde, Tanguito cantó en el centro de una ronda. Interesados por la colorida novedad, algunos medios periodísticos se dieron por enterados de la existencia de los melenudos porteños. El programa Sábados Circulares que conducía Nicolás Mancera invitó a los hippies al estudio de Canal 13, y así Tanguito pudo cantar varios temas ante las cámaras. Entre ellos, La balsa.
Ante el moderado éxito de esa presentación, otro periodista, Antonio Carrizo, concedió a Tanguito su primer y único contrato televisivo, para hacer algunas actuaciones en el programa "Sábados Continuados".
La princesa dorada
El 18 de enero de 1968, en días en que "La Balsa" era la canción más difundida y vendida del momento, Tanguito grabó dos temas propios en los estudios RCA, acompañado por la orquesta de Horacio Malvicino. Esos registros -La princesa dorada, escrito en colaboración con Pipo Lernoud, y "El hombre restante", coautoría con Javier Martínez- fueron los únicos que realizó profesionalmente como solista.
El 4 de abril fue editado este sencillo que saliera bajo la autoría de Ramsés VII, y por el sello RCA - Víctor con los dos temas que Tanguito había grabado en enero. Pero sin apoyo de difusión de la compañía, y sin interés visible de su responsable porque se conociese suficientemente, la edición tuvo poco vuelo y fue un fracaso comercial. En ese momento podría ubicarse el final de sus días buenos.
A mediados de 1968, Tanguito entró en las drogas inyectables ( anfetaminas ). Hasta ese momento sólo había probado pastillas para no dormir y ocasionalmente marihuana. A esa altura de su vida, había cambiado sus amistades. Si bien mantenía cierto contacto con sus viejos compañeros de La Cueva, sus relaciones más estrechas las mantenía con gente que había conocido en el divague en las plazas y en los bares.
Tanguito grabó algunas canciones entre 1969 y 1970, en los estudios TNT donde Manal, Moris y Vox Dei, entre otros, estaban registrando sus primeros trabajos para el sello Mandioca conducido por Jorge Alvarez, Pedro Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo. Tanguito era parte del staff artístico de Mandioca en forma tácita. Esos registros fueron hechos sin mayor cuidado con el único acompañamiento de su guitarra acústica, al parecer como boceto para que se pusiera en marcha la producción de un álbum. Pero ese trabajo elaborado nunca se pudo hacer.
Tanguito cantó acompañado de una simple guitarra, entre otros, su tema Natural. Juntándolo con Elena (de Manal), Muchacho (de Moris), Niño de color cariño (de Alma y Vida), Nunca sabrás (de Pappo) y Verdes prados (de Billy Bond), Mandioca produjo un compilado que salió a la venta a fines de la primavera de 1970. Según la crítica de aquella época y también de la actual, el tema de Tango es el más logrado de la placa, que se denominó "Pidamos peras a Mandioca".
Poco significó para Tanguito aquella inclusión en el disco. El vagabundeo y las detenciones fueron cada vez más continuos. La persecución policial fue despiadada con él, y por eso muchas veces sus huesos fueron a dar a la cárcel de Devoto, acusado de contravenir edictos Policiales como los de ebriedad, mendicidad y vagancia, y disturbios en la vía pública.
Para fines de 1970, a la gravedad de su toxicomanía se había agregado un grado terminal de alcoholismo. Tanguito fue puesto en prisión numerosas veces por este motivo.En una de esas oportunidades, el poeta fue abandonado en una celda, y, a pesar de sus ruegos, se le negó ingerir alcohol. En consecuencia, cayó en un grave episodio de delirium tremens que le causó tan graves daños neurológicos que a partir de entonces nunca volvió a reconocer a sus amigos.
Era el principio del fin: Tanguito había iniciado el derrumbe definitivo que, menos de un año y medio más tarde, le costaría la vida.Su amigo Spinetta afirmó en una oportunidad: "Yo jamás me inyecté, pero sé que Tango es sinónimo de jeringa. Yo lo viví. Estábamos en mi casa y tenía que ayudarlo a picarse (inyectarse) porque era terrible. Por ahí hasta era peor si no se picaba, porque se moría tanto como picándose."
Después de numerosas detenciones, en febrero de 1971, llegó a ser presentado por la división Seguridad Personal de la Policia Federal como cabecilla de una banda de narcotraficantes. Su salud mental siguió esta pendiente declinante: preso en Devoto, fue internado varias veces en el Hospital Neuropsiquiátrico Borda, que había inaugurado un servicio de Drogadicción. Tanguito pasó muchos meses allí recluido, y fue tratado mediante electroshocks y shocks insulínicos. Finalmente, en mayo de 1972 fue declarado oficialmente demente y trasladado a la Unidad 13 del mismo nosocomio, una unidad penitenciaria donde se encierra a los criminales psicópatas y enfermos mentales.
Sin embargo, Tanguito logró fugarse de ese lugar una madrugada, y llegó finalmente a la estación Retiro para abordar un tren del Ferrocarril San Martín que lo hubiese trasladado a su casa en Caseros City. Ese día, 19 de mayo de 1972, a la hora 10:50 y por motivos nunca esclarecidos, Tanguito cayó o fue arrojado de la formación, acabando su vida destrozado por las ruedas del tren sobre el puente que cruza la Avenida Santa Fe. Tenía 27 años.La noticia de su muerte no fue recogida por ningún medio y el trágico episodio jamás fue investigado. Por lo tanto, no se conoce la causa real de su muerte. Pudo haber sido accidental, suicidio o incluso homicidio, ya que varios de sus amigos siguen afirmando que un policía lo arrojó del tren.
En 1973, el sello grabador Talent, heredero de Mandioca y también dirigido por Jorge Álvarez, publicó a modo póstumo las pruebas que Tanguito había grabado en 1970. El disco, titulado simplemente "Tango", fue —una vez más— mal distribuido y pasó sin pena ni gloria debido a su escasa calidad técnica y artística. Es notable el hecho de que, además de las canciones, se escuchan en el registro ruidos, toses y fragmentos de diálogos entre Tanguito y Javier Martínez. De hecho, el cantante de Manal dice, al comienzo del track correspondiente a La Balsa: "La compusiste en el baño de La Perla". La frase se repite muchas veces en la grabación, lo que llevó al sello a sufrir un grave problema con Nebbia, que interpretó que se lo quería apartar de la coautoría de la obra. El disco de vinilo sufrió una reedición en 1985 también con escaso éxito.
En el verano de 1993, junto a otros discos históricos del rock Argentino como 30 minutos de vida de Moris, el doble Manal de Manal, Desatormentándonos de Pescado Rabioso y Películas de La Máquina de Hacer Pájaros, apareció Tango en CD. La tirada de dos mil ejemplares se agotó de inmediato.
En 1987, Marcelo Piñeyro se interesó por la leyenda de Tanguito para la que sería su ópera prima, y luego de marchas y contramarchas, consiguió hacer su película. Se llamó Tango Feroz, fue estrenada en el invierno de 1993, y esa es ya una historia conocida.
Tanguito ha sido reconocido como una de las figuras más trascendentes e influyentes de la historia del rock Argentino. Miguel Grinberg afirmó que Tango fue el principal impulsor del pasaje de la lengua inglesa a la castellana en el rock Argentino, apoyado por sus letras líricas, sencillas y contundentes.
A pesar del poco suceso de sus grabaciones, la crítica de su tiempo lo alabó en el mismo sentido —en las escasas oportunidades en que se ocupó de él—. Así, por ejemplo, la revista "La Bella Gente", en su número 13 (diciembre de 1970) publica este comentario sobre Natural, el tema de Tango incluido en el compilado de Mandioca: "Tanguito logra aquí, posiblemente por primera vez, llevar al disco toda la autenticidad y el feeling con que solía cantar en las plazas de Buenos Aires. Es la revelación de este disco: Natural es un tema simplísimo y muy hermoso: Tango —algo ronco, lo cual le queda muy bien- tiene un mensaje musical nuevo y algunas otras cosas para decirnos. Merece ser escuchado".
Los temas de Tanguito han sido interpretados numerosas veces por otros importantes artistas: La Balsa ha merecido muchas versiones; Amor de Primavera fue tocado muchas veces por Invisible y Natural se ha convertido en poco menos que un himno al amor, sobre todo después de la exitosa película de Piñeyro, como también El Despertar de un Refugio Atómico considerada también como un testamento póstumo del cantautor.
Anecdotario de un artista excéntrico
La vida de Tanguito se vio sobrecargada de anécdotas que demuestran su extraño espíritu y su retorcido sentido del humor: en cierta época se reconocía fácilmente porque caminaba por la calle vestido con una malla de baile y con un gorro de baño en la cabeza.
Su pobreza le impedía gastar dinero, pero no le prohibía darse ciertos gustos: según un sitio web que lo homenajea, "Muchas veces entraba a un bar, miraba chicas, hablaba y, cuando el mozo se acercaba, le preguntaba: `¿Tiene café?´ `Sí.´ `Ah, bueno. Gracias.´. Y se iba."
No se privaba de viajar en taxi, pero siempre carecía del dinero para pagar los viajes. Por consiguiente, al llegar a destino se bajaba y escapaba a la carrera. En más de una ocasión, por el contrario, entraba a la casa a la cual iba de visita y obligaba al anfitrión a abonar el viaje. Su costumbre de pedir dinero era de universal conocimiento, al punto de que sus amigos lo apodaban "Prestame cien pesitos".
Los taxis fueron su perdición, debido a que era muy distraído. Grinberg manifiesta: "El tipo (Tanguito) cobró la guita (lunfardo por "dinero") de La Balsa, que en esa época era una cantidad alucinante. Fue a una disquería y dijo: `Déme el mejor grabador, el mejor tocadiscos, todos los discos que tenga...´, una montaña así de discos importados. Se metió en un taxi... ¡y cuando bajó se lo olvidó todo arriba!"
Estando sin un centavo, prometió a algunos amigos que haría que un policía le diera dinero. No le creyeron, pero Iglesias se acercó al oficial, le habló, y finalmente obtuvo lo que quería. Invirtió ese dinero en comprar un sandwich para sus amigos en La Perla del Once.
Una vez, al bajar de un colectivo de la línea 5, comprobó azorado que se había olvidado la guitarra en el asiento. Subiendo desesperado al ómnibus siguiente, hizo descostillar al conductor al ordenarle "¡Siga a ese colectivo!".
Hasta su forma de hablar era graciosa. Según Javier Martínez: "Tango era un personaje... Una vez unos policías lo pararon en Pueyrredón y Córdoba. Le preguntaron dónde vivía. Dijo: `Caseros City´. `¿Ocupación?´ `Musician.´ `¿A dónde se dirige?´ `Le Cave...´. Mezclaba todo...".
Tango se divertía, pero también sufrió. Su amigo Miguel Grinberg recuerda las bromas crueles a las que era sometido: "Tanto se habla del amigo Tango, y sin embargo yo lo recuerdo como uno de los tipos mas maltratados de La Cueva. Maltratado, ¿cómo lo puedo explicar...? Él vivía lejos, en Caseros, entonces andaba siempre con su bolsita, con las medias, una camisa blanca, con todas las cositas que llevaba. Y, bueno, era usual que le escondieran la bolsita en La Cueva. ¿Viste que en el secundario siempre hay un tipo al que todos tienen de punto? Bueno, Tanguito era el punto de La Cueva. Yo me acuerdo, de noche, tarde, que se tenía que ir, y pedía la bolsa, pedía la bolsa. Y me acuerdo de dos o tres noches, de una ronda de ocho o diez tipos pasándose la bolsa como jugando al vóley, y con Tango en el medio, tratando de agarrarla y diciendo: `Che, por favor, me tengo que ir...´. Me acuerdo las verdugueadas de los cueveros hacia Tango.".
Moris relata, con respecto a la persecución policial que sufría su amigo: "Golpeó mi puerta un oficial de la policía. Me preguntó si era amigo de Tango, y por supuesto le dije que sí. El policía me dijo: `Mire, nosotros andamos buscándolo a pesar de que sabemos que en el fondo es un buen tipo. Lo suyo no es un problema personal: es un problema social´.".
Prácticamente el único rasgo negativo de la personalidad de Tanguito era su tendencia a pedir y no devolver, y su voracidad por apropiarse del trabajo de otros. Siempre dijo que era el autor de la canción Errol Flynn, que estuvo muy de moda en 1968 y que en definitiva no era suya, sino de Moris, Pajarito Zaguri y Giannoni. Pipo Lernoud se queja: "La letra de Amor de Primavera no es de Tanguito sino de Hernán Pujó. No figuró en el crédito porque Tanguito no lo puso, como tampoco me hizo figurar a mí en La Princesa Dorada. Yo lo conocía como la puta madre (argentinismo por "muy bien"), pero nunca supe si se hacía el sota (el desentendido) o si era un turro (malicioso)... aunque fuera a un nivel muy lindo.".
Miguel Grinberg dice: "Era capaz de afanarte (lunfardo por "robarte") la viola (lunfardo por "guitarra"). Decía: `A ver, prestámela que voy a tocar a lo de un amigo que vive a dos cuadras...´. Se iba, y cuando lo veías de nuevo y le preguntabas sobre la viola, te contestaba: `Ah, no, vos sabés que me la pidió un primo mío que se iba a Mendoza...".
Significado de algunos seudónimos
Algunos de los numerosos seudónimos utilizados por José A. Iglesias tienen curiosos orígenes:
Tango o Tanguito: Los hombres suburbanos —en tiempos de la adolescencia de Iglesias— solamente bailaban tango. Él, por el contrario, pasaba por ser un experto bailarín de rock. Por eso, sus amigos le pedían que bailara: "Bailate un tango, José. Un tanguito", y él bailaba un rock. La frase, repetida hasta el cansancio, quedó asociada con él, que pronto fue conocido por esos apodos.
Ramsés VII: Proviene de la admiración del músico por el faraón egipcio Ramsés II. La cifra "VII" ("séptimo") se debe a la inclinación que Tanguito sentía a componer en base a séptimas dominantes.
Donovan el Protestón: De la costumbre de protestar constantemente, pero no en el sentido político sino por estar triste, solo o sin dinero. De allí también el primer verso de La Balsa.
Drago: No se debe, como podría pensarse, a la planta de ese nombre, sino a un artefacto doméstico productor de soda, el Sifón Drago, obvia referencia a la prominente nariz de José Iglesias.
Adrián Bar: guitarra José Luis González: batería Román Bar: bajo y voz
Este grupo de rock sinfónico debutó en el año de 1969, en el Festival de Música Beat. Para 1970 se presentaban casi constantemente en el Instituto Di Tella y, en varias oportunidades, fueron teloneros de Luis Alberto Spinetta. El grupo se constituye oficialmente para en el mes de Julio de 1971, en noviembre de 1971 participaron del Buenos Aires Rock II.
En abril del 1972 lanzaron un show propio, en el Teatro Premier. A raíz del éxito obtenido fueron convocados para El Buenos Aires Rock III y la película "Rock hasta que se ponga el sol" y en el mes de diciembre presentan "Superángel" en vivo.
Fue hasta el año 1973 que se da oficialmente la aparición del primer disco llamado Superángel, ya para ese entonces Jorge Liechtenstein reemplazó a José Luis González en la batería.
Si bien ésta es una de las agrupaciones más duraderas del rock argentino, el mayor escollo que encontraron fue la dificultad para grabar su segundo disco, hecho que los llevó al borde de la disolución ante la imposibilidad de lanzar el álbum ya listo, corría el año de 1974.
El año de 1977 llega el segundo álbum, con una nueva formación: los hermanos Bar, González retornó a la batería y la incorporación del cantante Petty Guelache. Realizaron una gira presentación de este nuevo material, ya con un estilo menos sinfónico.
En 1981 se incorporaron el vocalista Alberto Varak y el tecladista Horacio Várbaro. Ya para entonces habían acortado el nombre a Orions.
Fueron considerados la banda Revelación en "La Falda Rock 1982", multitudinario Festival de Rock realizado en las sierras de la Provincia de Córdoba, organizado por Mario Luna, además de ser trasmitido en vivo, (echo casi extraordinario para la época en festivales que no fueran de música folclórica argentina), por el medio estatal LW1 Radio Universidad de Córdoba y su composición "Toda la Noche Hasta que Salga el Sol", fue por muchos años himno de los Festivales y/ó Recitales de Rock en Argentina.-
A comienzos de 1983 Cacho D'Arias reemplazó a José Luis González, quien había muerto en un accidente automovilístico. El 7 de mayo se presentó en Obras el segundo trabajo discográfico, "Asfalto caliente", que no logró la misma repercusión que el anterior. El recital despedida tuvo lugar también en Obras, el 30 de diciembre de 1983.
Durante el año 2003 la banda vuelve a unirse con Ronán Bar en el bajo y voz, Horacio Várbaro en los teclados, Cacho Dárias en la batería, Alberto Varak y Alejandro Láudano en las guitarras. Los días 11 y 12 de julio de 2003 realizan dos shows en el "Teatro Premier" de Capital Federal, donde la banda presento algunos temas nuevos, casualmente el "Teatro Premier" fue el mismo escenario que los viera en 1972 realizar su primer show solos.
“ Momentos antes de que subiera a escena Tantor, por los altavoces del estadio fue anunciada la presencia de una singular "mascota". Así fue como, ante la atónita mirada de los espectadores, un enorme elefante ingresó al estadio y recorrió el predio. Lo que tal vez muchos ignoren es que desde hace un tiempo atrás, el elefante acompaña al grupo a algunos de sus shows. Por supuesto, el cachet del paquidermo se paga aparte... “
Formación original:
Carlos Alberto Machi Rufino: bajo
Héctor Starc: guitarra
Rodolfo García: batería
Héctor Starc pertenece a la primera generación del rock argentino. En sus comienzos se le conoció conocido como la "Bola de ruido", por el uso intensivo que hacia de la distorsión en la guitarra. Su fuerza e intensidad en escena están lejos de representarlo tal como es en la vida privada.Hijo de padre aviador - instructor de vuelo -, su infancia transcurrió principalmente entre su Tres Arroyos natal y la Ciudad de Pergamino
A los 13 años, muere el padre, viene a vivir a Buenos Aires con su madre, e ingresa al Colegio Militar como cadete. Un día escucha una guitarra eléctrica en la radio, y queda fascinado por ese sonido, a los quince años le regalan la primera guitarra eléctrica. Si bien inicialmente tomó algunas clases, se lo puede definir como un músico de formación propia, justo a los quince años debutó como músico.
Su educación comenzó en el Liceo Militar General San Martín, "de donde me echaron por músico, porque en los ratos libres que tenía me ponía a zapar con Benny (Izaguirre, trompetista de La Banda en la actualidad)". Después ingresó en el Instituto Flores de Floresta en el cual obtuvo su título de bachiller.
Sus principales influencias empiezan siendo Hank Marvin, de los Shadows, George Harrison, luego surgirían como influencias Peter Green, de la primera época de Fleetwood Mac, Jimmy Hendrix, Albert King y B.B. King. Corría la segunda mitad de los 60´s, durante los cuales arma Héctor Starc Trío, con Black Amaya en batería. Por ese entonces, empezaba la primera camada de rock cantado en castellano; con figuras como Moris y Los Gatos. El ambiente del rock era muy chico, había algunos locales donde los músicos se juntaban a tocar, y Starc ya era parte de esa movida, gracias a que un día Norberto Napolitano ( Pappo ), quien por esa altura ya era un gran referente, lo invita a tocar. De la misma forma que Pappo fué quién apadrinó el ingreso de Starc al ruedo, Héctor fué quién introdujo al recién llegado de Estados Unidos David Lebón. A todo ésto, se produce la primera gran ruptura del rock en argentina, se separa Almendra. La separación de Almendra fué el caldo de cultivo para el nacimiento de dos nuevas bandas, por un lado Aquelarre, integrada por dos ex-Almendra; Rodolfo García y Emilio delGuercio, más Hugo Gonzalez Neira, y Héctor Starc. Aquelarre editó 4 discos de Larga duración y un simple entre 1972 y 1975 y tres discos posteriormente, y fué una de las bandas más representativas de esa época en la Argentina, años en los que el rock se vestía de psicodelia, surrealismo y era llamado "rock progresivo".
Discografía Aquelarre
Su discografía incluye los siguientes discos singles y LP
Al final de su carrera los músicos de Aquelarre viajan a España en búsqueda de nuevos horizontes para su música, y fueron la primera banda que cantó rock en castellano en la península ibérica.
Finalizada la etapa en España, Aquelarre regresa a la Argentina, donde realiza un concierto despedida en el Luna Park, ya sin su formación inicial, por que Hugo Gonzalez Neira se queda en España y es reemplazado por el músico Carlos Cutaia. La étapa española de Aquelarre fue el único tiempo en que Héctor Starc se dedicó exclusivamente a la música. Tanto antes como después de esos años, si bien su vida giró al rededor de la música y el sonido, su principal actividad fué la empresaria en el rubro correo inicialmente, y posteriormente empresa de sonido y back-line.
Starc y el Ex Almendra Rodolfo García ya se presentaban juntos aún antes de la disolución de Aquelarre. Durante la estadía en España de Aquelarre, Starc enviaba por correo los temas instrumentales que componía, para que Carlos Alberto Machi Rufino le agregara las partes del bajo. Es así que se origina Tantor.La presentación oficial de Tantor fue en diciembre de 1978 y grabaron al año siguiente, con Leo Sujatovich y Lito Vitale como músicos invitados. «(El disco) no tuvo ninguna repercusión porque la música instrumental acá nunca pegó», reconoce Starc.
Starc, García y Machi registraron en tiempo récord su primer disco, el cual representa la síntesis de sus pasados en grupos como Aquelarre e Invisible, pero con una personalidad propia. Estas son las crónicas de la última toma y la opinión del trío con respecto a la música grabada.
En el año 1978, Serú Girán, la banda integrada por Oscar Moro, Pedro Aznar, David Lebón y Charly García, lo incorpora como sonidista fijo. La hija de David Lebón sufre un importante accidente, que mantuvo a Lebón alejado de los escenarios por un tiempo, y Starc llegó en algunos shows a tocar la guitarra en su reemplazo. Su amistad con los músicos, dichos reemplazos y el hecho de ser el sonidista fijo, lo convirtió en lo que algunos llaman " el quinto Serú Girán".
Volviendo a Tántor:"Rodeado por sus teclados, Lito Vitale de MIA observa en silencio a Héctor Starc que se sacudía sentado con una Gibson negra y unos auriculares amarrados a su cabeza. Era la última toma de Starc para terminar el álbum de Tantor, un grupo que nació tan grande como el elefante de Tarzán. Sus integrantes, avalados por una trayectoria incuestionable en grupos de peso en la historia del Argentoino, pero el trío decidió cambiar. Fue a buscar en territorios de improvisación, de soltura, una música distante de alambicamentos ya probados por ellos.Alrededor de la consola todos esperaban la conformidad de Starc con su solo: Leo Sujatovich, García, Machi, un par de amigos, el técnico de grabación Alberto Videla, el productor José Luis Ollé, el manager Jorge Marrero,
García; "Lo que hacemos es un tipo de música distinto. Tiene mucha polenta, por momentos tiene toques jazzísticos. Tiene más improvisación y mucha vitalidad".
Finalmente, Starc quedó satisfecho con una parte de su solo. Hacía mucho tiempo que no le extraía a la guitarra una fuerza tan espontáneamente rockera, marcando cada acorde con un sonido a trueno de antiguas energías. Por ejemplo, de aquel trío Trieste donde también estaba Machi, que subió a un B. A. Rock a recordar al viejo y estremecedor rock. "Este tema lo hice en San José de Valderas, en España, cuando estábamos con Aquelarre. Es un pueblo muy especial que queda cerca de Madrid y donde vivimos un tiempo." El sentido rock de Starc (autor de toda la música del álbum) contrastaba con el ritmo de rumba flamenca de esa canción, pero el resultado fue inusualmente vibrante.
Rock y música española
Seis de los ocho temas de Starc son instrumentales. Los otros dos tienen letra de Luis Alberto Spinetta, a quien Tantor esperaba a su regreso de Estados Unidos para incorporarle el canto. Sin embargo, ninguno del trío sabía quién habría de cantarlos:
"Puede ser cualquiera", dijo García. Sujatovich informaba sobre el nombre de un tema que tocó Aquelarre en su despedida y que grabó Tantor, pero García se ocupó de desmentir nombres de canciones hasta que sean aprobados por la disqueraSADAIC.
A pesar de que su condición de tecladista invitado es más firme que la esporádica contribución de Vítale, Sujatovich pertenece a otro trío junto al ex Espíritu Claudio Martínez (bajo) y Carlos Tribussi (batería). "Lo mío está más inclinado hacia el jazz-rock que conozco. Es más funky por momentos. No creo que se dé una dualidad con Tantor porque a ambos grupos les doy toda la dedicación."
A partir de las declaraciones de los integrantes de Tantor meses atrás, todo hacía prever que el vuelco hacia el jazz-rock era el signo de su música. No obstante, la fusión de los esquemas de la música española con la fuerza del rock que siempre cautivó a Starc, sólo emergía como jazz en los solos de Sujatovich o en la extensión de las improvisaciones. El bajo de Machi, alguna vez clasificado como "pegajoso", se transformó en sonido contundente. Machi: "La grabación de este long play fue enriquecida por la participación de músicos del nivel de Lito y Leo. Con respecto a la música que hicimos, es muy visible la parte más rockera, más fuerte de Héctor. No es una continuación de lo hecho por nosotros aunque está claro que hay elementos que pueden reconocerse como hechos en nuestras experiencias anteriores. La idea es no repetir. De lo que personalmente hice en el pasado, no reniego de nada porque todo me aportó elementos."
Un disco muy rápido
Desde el comienzo del rock en la Argentina, uno de los inconvenientes que más encrespaba a los músicos eran las limitaciones en los horarios de grabación, porque les recortaban posibilidades de plasmar su música con amplitud. Ahora los propios músicos empiezan a revalorizar la espontaneidad en el registro de un álbum, pero por razones musicales. Machi comentaba alborozado que este long play lo había grabado apenas en veinte horas (descontando la mezcla y corte). "Es la primera vez que me sucede, después de todos los discos que grabé en mi vida, que quedarán como definitivas las primeras tomas que hicimos. Es decir, nos gustaron las primeras bases que tocamos con Rodolfo. Y esto no significa que no nos preocupáramos por lo que grabábamos sino que todo fue muy espontáneo y eso es lo que nos gustó. Por supuesto, que este material lo tenemos ensayado desde hace bastante tiempo."
Musicalmente, García resultaba un baterista económico y llano, desprovisto de malabarismos que no siempre suponen virtuosismo. De hecho, su estadía en España con Aquelarre lo devolvió más enérgico de lo que se fue, tal como lo demostró en la despedida de Aquelarre y ahora en Tantor. Además de esas características instrumentales, sus compañeros de grupos presentes y pasados lo reconocen como un coleccionista de discos y un férreo defensor y divulgador (así lo hizo en España antes de cada actuación de Aquelarre) del rock Argentino.
Aunque en su infancia estudió seis años acordeón a piano, a partir de los dieciséis se volvió a la batería como autodidacta; sólo estudió durante el periodo de Almendra, con el maestro Alcalá. Sus inicios los realizó en uno de los tantos grupos del barrio de Belgrano, los Larkings. Cuando este conjunto cambió su nombre por el de los Beatniks, ingresaron Luis Alberto Spinetta y Guido Meda (en la actualidad, sonidista). La disolución de esta agrupación coincidió con la de los Esbirros, donde se encontraba Emilio del Guercio, y así se formó Almendra. Cuando este grupo se separó en 1969, integró Aquelarre junto a Emilio del Guercio, Héctor Starc y Hugo González Neira. Ahora, con Tantor, aporta una rítmica precisa y sin alardes, además de las armonías vocales.
Leo Sujatovich encarnaba a la nueva generación, sin embargo, con sus diecinueve años de edad atestiguaban diez de estudio de piano con Violeta Gainza, y también de armonía, con el maestro Guillermo Graetzer.Por eso es que sus opiniones conservan la heterogeneidad que da el deslumbramiento. Declara entre sus gustos musicales a Chick Corea, Rick Wakeman, Johann Sebastian Bach, Herbie Hancock y Claude Debussy. Nació en Caballito, en la Capital Federal, el 24 de marzo de 1960.
Su trayectoria es breve. Además de haber formado los típicos e ignotos conjuntos de barrio, comenzó colaborando con Nito Mestre cuando éste estaba formando, en 1976, Los Desconocidos de Siempre. Por eso, en el primer álbum del ex Sui Generis, Sujatovich aportó la música de unos de sus temas preferidos, "Los días de marzo". Entre los nuevos tecladistas surgidos en los últimos años, Sujatovich es uno de los más creativos, basado en el jazz, el rock y la música contemporánea. Detrás de su sencillez hay un músico de alto nivel que por medio de Tantor recién sale a la palestra, después de haber registrado el álbum del grupo y, consecuentemente, de haberse incorporado como miembro permanente en febrero de este año.
MACHI se llama en realidad Carlos Alberto Rufino. Lo único que estudió en cuanto a instrumentos es violín, pero toca el bajo desde siempre y como autodidacta su actitud rígida y solemne en el escenario se contrapone a su carácter extravertido, locuaz y propenso a comentarios graciosos.Nació en Buenos Aires el 12 de noviembre de 1947, y fuego de cuatro años de carrera militar, a los 21 años compró su primer bajo. En esa época tocaba en The Wild Angels, formación a la que se incorporó en 1967, sin conocer nada de música. Posteriormente formó un trío, con Héctor Starc y Black Amaya, que se llamó en principio Sociedad Anónima, el que "podría haber ocupado el lugar de Manal, si hubiéramos grabado en RCA cuando se presentó la oportunidad". En 1969 ingresó en los"Walkers”, con los que realizó su primera grabación profesional. De 1970 a 1972 trabajó como músico profesional, y también participó en numerosas zapadas con músicos de rock. Después de una de ellas, Pappo lo invitó a tocar con él y Pomo, en septiembre de 1972; permaneció diez meses con ellos. En marzo de 1973 Luis Alberto Spinetta y Pomo lo convocaron para formar Invisible. Tras su disolución, hubo un proyecto para grabar un álbum en vivo con Tommy Gubitsch, Pomo y Rodolfo Mederos, pero finalmente no se concretó. A mediados de 1977 se integró a la banda Spinetta, hasta enero de 1978.
Tantor era una idea que perduraba y que comenzó a tomar cuerpo a través de la correspondencia que mantenía con Starc, cuando éste estaba en España con Aquelarre. Pertenece a la clase de músicos que tocaron diversos estilos musicales y también estudian "Como músico sudamericano, reconozco que he sido influido por muchos músicos extranjeros, y por los discos que escuché y escucho, pero también creo, modestamente que tengo mi propia personalidad. "
Guitarras y guitarristas
Starc:"Cuando empecé a tocar me gustaban Ritchie Blackmore, Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Peter Green. Después cambié mis gustos. Ahora me agradan George Benson, Pat Metheny, Larry Carlton. Mi guitarra favorita es la Gibson. Tengo también Fender pero no me llama la atención. Yo toqué siempre con Gibson y es muy difícil cambiar porque son dos historias diferentes. Salvo Jeff Beck, Eric Clapton y algún otro, son pocos los que empezaron con Gibson y luego se pasaron a la Fender.
"Me gusta que la guitarra tenga un sonido intermedio entre lo puro y la distorsión. Me copa el sonido de tipos como Santana, que tienen mucho 'sustain', pero que es un sonido limpio y no como, por ejemplo, el de Allan Holdsworth, que es una bola de distorsión y no se entiende nada.
"De los guitarristas de aquí me gusta David Lebón tocando rock'n'roll. Otro que toca muy bien es Lito Epumer. La mayoría de los guitarristas de ahora tocan jazz. Bah!!, todo el mundo toca jazz ... Pienso que eso sucede porque el rock'n'roll es incompleto. Te satisface tocarlo mientras tenés quince años pero después es necesario crecer. Hay tipos que hace cuarenta años que están tocando rock'n'roll. El jazz te brinda más posibilidades, pero para tocarlo hay que saber mucho, estudiar mucho, cosa que aquí no pasa. La mayoría de los músicos que yo vi pretenden tocar más de lo que pueden."
En los últimos tiempos, Starc dejó de lado la guitarra para dedicarse de lleno a su trabajo como sonidista. Pero ahora ha vuelto a su primer amor.
"Es cierto. Ahora empecé a tocar de nuevo y pienso dedicarle más tiempo al grupo y a mi instrumento. Con Rodolfo estamos rearmando a Tantor.
"A pesar de eso sigo trabajando como sonidista. Ocurre ahora que tengo un socio, y que hay más gente que también trabaja. Eso quiere decir que ya no tengo que estar indefectiblemente metido en el sonido, aunque lo estoy.
"Lo del sonido es algo que hago porque me gusta mucho. Lo que pasa es que me fue absorbiendo demasiado sin que yo me diera cuenta. Por otro lado, esto ocurrió porque no tenía incentivos como para tocar. Si yo hubiese tenido un grupo de tipos como para tocar 'a full' hubiese seguido tocando, pero como no los tenía ... En realidad, nunca tuve los músicos ideales como para tocar, y por eso ahora los estamos buscando nuevamente. Pusimos un aviso y estamos probando gente. Eso mata, porque sino los músicos son siempre los mismos. Yo siempre pensé que debe haber 'tapados' que toquen bien y que sean buenos tipos, pero si no les das la posibilidad, no pueden surgir. Dentro del ambiente nos conocemos todos y sabemos cómo y dónde toca cada uno, por eso mata que entre gente nueva."
Las dos reuniones de Almendra (y las consiguientes giras nacionales) tuvieron ocupado momentáneamente a García, por lo que Tantor vio frenado su crecimiento de popularidad. En el año 1981 quedó reducido a un dúo.
Un nuevo despegue
A pesar de tener editado un disco y de haber realizado durante algunas actuaciones, Tantor iba a partir de cero nuevamente."Es lógico. Al haber dos músicos nuevos tiene que haber un nuevo despegue. Me gustaría conseguir un tecladista que sea compositor para que tenga sus propios temas."Los futuros temas de Tantor serán, en un principio, íntegramente instrumentales, aunque Starc no descarta la posibilidad de que, si surge algo interesante para vocalizar, lo hagan.
"En el primer disco había dos temas cantados, pero el grupo es básicamente instrumental. Tenemos intenciones de grabar un disco una vez que terminemos de armar la banda, aunque grabar es algo que no me preocupa."
Cuando Tantor desapareció silenciosamente, muchos pensaron que la existencia del grupo había llegado a su fin. Sin embargo, Starc afirma que eso nunca ocurrió.
Tantor jamás estuvo desarmado. Lo que ocurrió es que Rodolfo estuvo metido mucho tiempo en el asunto de Almendra y yo también tenía trabajo. Pero la idea de Tantor siguió en nosotros, nunca nos separarnos. El grupo somos Rodolfo y yo corno lo fuimos siempre, a pesar de que estuvo otra gente."
En la última etapa de Tantor, además de Starc y García, también estaban Carlos Tribuzy (actual bajista de Nito Mestre) y Leo Sujatovich. Pero, para el regreso del grupo, sus miembros fundadores buscan dos nuevos músicos.
"Lo que pasa es que Carlos y Leo tocan como músicos profesionales, cosa que Rodolfo y yo no hacemos. Ellos tocan en boliches todas las noches, acompañan a cantantes. Leo toca con Palito Ortega. Y como tienen mucho trabajo, no pueden cumplir con el grupo, ¿entendés? Yo tengo treinta años y no puedo estar bancándome que un tipo de diecinueve años llegue dos horas tarde a un ensayo. No por un problema de edad, sino por un problema de que yo hace quince años que estoy tocando y lo menos que puedo pretender es el respeto de un tipo y que se dé cuenta de cómo son las cosas. Yo, a esta altura del partido, no me banco que un tipo llegue dos horas tarde porque estuvo tocando con Palito Ortega. Y es lamentable, porque para mí Leo es el mejor pianista que hay acá, pero es un tipo con el que no podes hacer nada. El prefiere ir a laburar a un boliche por dos mangos antes que romperse todo para hacer un grupo. Y por experiencia se sabe que, con el tiempo, los que trascienden son los grupos. Los músicos de sesión nunca trascendieron. Están todos tocando por ahí, y un día se juntan y hacen un grupo tipo La Banda para ver qué pasa. Y ya viste que pasó. Ellos hacen esa vida, pero yo no. Prefiero seguir laburando con los cables."
A pesar del regreso de Tantor y de la intención de adquirir continuidad de trabajo con el grupo, Starc no tenía pensado alejarse del sonido. Por otra parte, parecía no preocuparle la posibilidad de que la gente se hubiera olvidado del elefante.
"No sé si nos recordarán, pero no me preocupa demasiado. Aparte, dimos un solo concierto grande así que mucho no creo que nos recuerden. Igualmente, cuando salgo de gira con Serú Girán siempre encuentro tipos por el interior que me preguntan cuándo vamos a volver a tocar. Particularmente, no me preocupa demasiado que nos recuerden. El público se hace cuando tocas."
La intención de Starc para su grupo era, principalmente, presentarse en vivo con asiduidad. Pero además, su ambición era encontrar la gente adecuada para poder llevar adelante los proyectos, sin trabas de ningún tipo.
"Queríamos formar una banda estable. Todo depende de que pudiéramos encontrar la gente. A mí no me interesa ser el líder de una banda y tener conmigo a tres músicos profesionales, que vienen un día sí y otro no. Para eso voy a tocar a Jazz & Pop los domingos y listo. Lo que yo quiero es tener un grupo fijo.
"Hasta ahora, en todos los años que tengo de tocar, tuve un solo grupo (Aquelarre), así que imaginate lo difícil que será armar una banda. Por algo es que la mayoría de los grupos duran lo que dura una flor..."
De esta manera , luyego de muchas pruebas finalmente se incorporaba Babú Cerviño en los teclados y Marcelo Torres en el bajo. Con esta formación tocaron en B.A.Rock '82 y grabaron el segundo disco. La presentación en el Festival de La Falda '83 fue la última del grupo.
Disco fuera de catálogo que incluye los temas:1. Guarreras Club 2. Niedernwohren 3. Albaricoque 4. Llama siempre 5. Halitos 6. Siento el eco de tu voz 7. Carrera de chanchos 8. Toda la noche, día 9. El sol de la pobreza 10. Tema inédito 11. Oreja y vuelta al ruedo
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Tantor
Starc - Machi Rufino - Lito Vitale
En 1998 y 1999 se reúne Aquerlarre y dan una serie de conciertos a sala llena, siendo el principal motivo de la reunión revivir viejos tiempos de música entre amigos, y mostrar a las nuevas generaciones (incluido sus hijas) a la banda en vivo. En los 2000, Starc, arma en varias oportunidades " La Superbanda ", teniendo la misma en cada oportunidad distinta formación, pero en todos los casos convocanco a grandes músicos de la historia del rock en argentina, como a Ciro Fogliata; Machi Rufino, Black Amaya, finalmente se edita un disco en el 2003.
Se presenta en varias oportunidades también como "Starc Trío", acompañado por Riganti y Madco. Durante el 2006 arma con amigos " Agroblues " para revivir clásicos del blues y volver en cierta forma a las fuentes del rock.
Marcelo Torres: nace en Buenos Aires el 12 de mayo de 1960. Estudios musicales Autodidacta. Integró el grupo Tantor, con quien grabó el “Mágico y Natural “ y realizó numerosas actuaciones entre las cuales sobresalen el Festival de la Solidaridad y B.A.Rock en el año 1982.Luego de Tántor Toorres integró formaciones de música instrumental como Paulatino, Raffo IV, El Guevo, El Trueno, 86 Up (junto a Sebastián Peyceré y Adrián Iaies), Francisco Rivero Cuarteto, Mario Parmisano Cuarteto, dúos junto al reconocido tecladista Juan Carlos "Mono" Fontana. En 1987 fue convocado por el tecladista Lito Vitale para integrar el grupo Lito Vitale Cuarteto, con el cual ha grabado seis discos y realizado giras por Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, España y Francia. Hasta su disolución en septiembre de 1993.
En 1993 edita en España y Argentina “Edad Luz” su primer disco como compositor y solista.
Integró entre abril de 1994 y mayo del 2000 “Spinetta y Los Socios del Desierto", con quienes realizó presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay y EE.UU.
Discografía de los Socios del Desierto
1997 - Spinetta y los Socios del Desierto ( Doble CD )
También integró desde 1994 hasta 2003 el quinteto que acompaña a la reconocida cantante de tangos AdrianaVarela con la cual realizado innumerables presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Brasil, EE.UU., España, Inglaterra, Italia, Francia y Portugal.Integra desde el 2000 un dúo junto al Percusionista Pablo La Porta, con quien realizó presentaciones en Buenos Aires No Duerme, Teatro General San Martín, Buenos Aires Vivo 2003 ante 15.000 personas, Buenos Aires Percusión 2002, 2003.También en el 2000 compone la música para el corto R.E.M (hecho en Argentina) realizado por Ricardo Pons.
En el 2003 edita su 2do. disco solista "Constructor de Almas".En 2004 integró la formación que ejecutó Cuatro Obras “Contemporáneas” para Power Trío, producido por la UBA, que se presentó en cuatro conciertos en el C. C. Ricardo Rojas.
Graba el primer disco solista del Indio Solari “El Tesoro de los Inocentes” (Bingo Fuel), ex líder de la mítica banda Redonditos de Ricota, editado en Dic/2004.
También en el 2004 compuso la música para el corto Pulqui II, dirigido por Ricardo Pons.En la actualidad se presenta con su grupo "Proyecto Marcelo Torres" integrado por Abel Rogantini en piano, Diego Alejandro en batería y Gustavo Cámara en saxos (tenor y soprano). Con quienes ha realizado innumerables conciertos destacándose los del Festival de Jazz de Paysandú (Uruguay), Festival de Jazz y otras músicas de la Ciudad de Buenos Aires 04, Festival de Jazz de Rosario y mas recientemente el Festival de jazz Internacional de Lapataia Uruguay y La feria del Libro 2005.
Corre aproximadamente el año 1964 época en que muchos jóvenes de pelo largo se vuelcan hacia las playas más desconocidas y salvajes como una forma de reencuentro con la naturaleza para algunos o siguiendo alguna línea intelectual llegada desde el exterior, para otros, lo importante es que la juventud comienza a tomar partido por un cambio de vida.Una de las playas visitadas es Villa Gesell, lugar que sin proponérselo se volvería un referente juvenil, por allí deambulaba Pajarito Zaguri y sus canciones de protesta, lo que le traería problemas con el comisario de Villa Gesell, que le advierte "que se portará bien", lo que por aquellos días significaba no tentar a la suerte por lo que Pajarito ya no pisaría Villa Gesell.Mientras tanto, en Buenos Aires, la hoy recordada Cueva de avenida Pueyrredón seguía siendo un lugar sólo para aquellos fanáticos del Jazz ó músicos de este género. Aún se llamaba Passarotus. Las reuniones que un par de años después serían tan comunes, por estos días solo se daba entre los músicos de Jazz como Bernardo Baraj, Ricardo Lew, Jorge Navarro, el gordo Cáceres y Néstor Astarita.
También había una pequeña avanzada de músicos de rock como Morís, Javier Martínez, Pajarito Zaguri y Pipo Lernoud que comenzaban a mezclarse con los músicos de Jazz.
Los Beatniks:
Así empieza la historia de Alberto Ramón García (18/2/41), más conocido como "Pajarito Zaguri", es un cantante que integró los primeros grupos que cantaban en castellano en La Cueva. En el año 1956 se junta con Moris para formar Los Shabaduba. Una década después, encabezan Los Beatniks, la banda que grabó el primer tema de rock argentino: "Rebelde" (1966).
El 2 de Junio de 1966 es considerada como la fecha de la primera grabación de rock argentino: en los estudios CBS Los Beatniks registran Rebelde, su único simple. Editaron 600 placas y solo se vendieron 200. Para conseguir promoción organizaron un escándalo con presencia periodística, tocando semidesnudos en una fuente del centro. Las fotos salieron en la tapa de la revista Así, y la edición fue censurada por el gobierno de facto de Onganía. Pasaron tres días en prisión, pero lograron amplia cobertura en los medios. Las pobres ventas y estas actitudes de los músicos que no gustaron a la compañía, determinaron el fin del contrato y la disolución del grupo.
"Nosotros fuimos a Gesell a abrir un bar con Javier Martínez, Bob Vincent, Tanguito, Pipo Lernoud. Fuimos toda una banda que era impresionante y un escándalo. Ahí fue cuando Villa Gesell se transformó en algo fantasioso -realmente era más fantasía que realidad- porque nosotros lo único que hacíamos era bañarnos en el mar, comer puchero de batata y zanahoria y tocar la guitarra en un fogón en la playa. Pero la gente se alucinaba de que pasaba cualquier cosa. Mentira. No pasaba absolutamente nada"
En tanto Moris recordaba que los "parroquianos de la boite", quemaditos y sofisticados jugaban al sexo o al aburrimiento compartido. Pero igual nosotros hacíamos lo que queríamos y después nos íbamos al mar a pensar en las absurdas contradicciones de la vida".
Terminada la temporada veraniega, el conjunto se disolvió. Javier Martínez, ya tenía la intención de armar un grupo de blues al que quería llamar Ricota a semejanza de Cream (Crema), y Moris, ya en Buenos Aires, se encontró con Pajarito Zaguri,
"Pajarito" me lo pusieron en el colegio primario, en el República de la India, entre Serrano y Thames. Como era el primero o el segundo de la fila, empezaron a llamarme "Pajarito". Después, en la época de Villa Gesell, estaba de moda Brigitte Bardot, y yo lo envidiaba a Bob Zaguri, que era el novio de ella. Entonces, todo el mundo me empezó a decir "Pajarito Zaguri" y me quedó"."Yo tuve la idea de ponerles sandalias a Los Beatniks, de tener un pantalón de pana de diferente color cada uno, porque en esa época todo el mundo tenía que tener la misma pilcha para tocar. Era el ideólogo del grupo, el que decía cómo había que vestirse, dónde había que tocar, que tema había que cantar primero, cual iba en segundo lugar, y componía algunas ideas de letras. Pero Moris redondeaba todo con la música, con la composición"
Moris contaba en 1976: " Cuando salió ya estábamos a apunto de separarnos, yo no quería seguir. Era un problema, en un conjunto había que consultarlo todo. Las letras, la forma de vestirse. las actitudes que se tomaban. Y, aparte, había un problema con Pajarito. Yo lo defendía a él. Los otros querían echarlo porque no tocaba bien la guitarra, tocaba medio mal. Yo decía que el Pájaro tocaba mal, pero tenía mucho carisma sobre el escenario, mucho ángel...blablabla...había siempre mil quilombos, y al final dije:"yo me voy a tocar solo".
En 1968, tanto Moris como Pipo Lernoud y Javier Martínez estuvieron juntos en Villa Gesell, en plana época de Vietnam y el auge del pacifismo. Sentían que había que darle una trompada a la sociedad... romper la Gran Careta Argentina. Mientras tanto, Pajarito pasó ese verano en Mar del Plata, ya que el comisario de la Villa lo había declarado una virtual "persona no grata". Estuvo actuando en lugares como "El 51" y el diario El Mundo lo menciona en la sección Mar del Plata del 28 de diciembre; "Le dicen Pajarito y hace shakes en castellano, con letras que predican el amor libre y el rechazo de las costumbres burguesas".
El aspirante a músico salía con una chica de la zona y no tuvo mejor idea que capturarle el auto al eventual suegro: un Citroën. “Aprovechamos que el tipo estaba durmiendo la siesta y salimos a recorrer la villa –evoca–. El drama fue que se despertó y, al no ver el auto, hizo la denuncia.” Los agentes del orden, entonces, salieron a perseguir a la pareja y, en plena fuga, Pajarito se estrelló contra la puerta de una iglesia de la Avenida 3. “A la mierda con Jesucristo... ¡Éramos Bonnie and Clyde! Me bajé medio estúpido del auto y me tomé un Antón a Mar del Plata. Durante un año viví como un prófugo”, recuerda. Manejar no era para él. Al año, se estrelló otra vez sobre Libertador, frente al Zoológico, y abandonó sus inquietudes automovilísticas. “Dije no, basta. Me das una calesita y la choco”, se ríe.Zaguri jamás aprendió a manejar pero sí, de a poco y con mucho esfuerzo, a tocar la guitarra. Cuando acompañaba a Moris en Los Beatniks, su rol era más bien decorativo. Difusor y pujante. Ideológico. Fue el que puso la primera piedra en Villa Gesell, topografía originaria del rock argentino. Fue así: Mario Kaiser, uno de sus profesores de guitarra –el otro fue ¡Argentino Luna!–, fantaseaba con ponerse un boliche en la playa y pidió la concesión del terreno. “Se la dieron, pero jamás pusimos un palo para empezar la obra hasta que otro amigo levantó un balneario y nos pasamos todo el verano del ’65 ahí, haciendo nada. Estábamos nosotros, Carlos Gesell y los médanos (risas).” Cuando Zaguri volvió, pasó el dato en La Cueva y al verano siguiente estaban todos ahí. Javier Martínez, Moris, Rocky Rodríguez, Alejandro Medina, Alberto Abuelo. Eran las primeras horas del movimiento. La época del Juan Sebastián Bar. De “Rebelde” y “No finjas más”, que precederían a “La balsa”. “La gente estaba en otra, recién salía del Club del Clan y no alcanzó a entender nuestro mensaje. No sólo queríamos tocar sino demostrar que había valores, que teníamos cosas para decir y dar. Estábamos caprichosamente en contra de todo lo que pasaba, de todo. Incluso, con Javier Martínez le habíamos puesto Versus a un proyecto que nunca prosperó.”
Los Náufragos
Pajarito Zaguri comenta una historia en la cual dice que varios de los temas del primer LP eran en realidad de un disco solista de él, para el cual había podido elegir los músicos con total libertad.
“ Ante la orden de grabar un LP y con la obvia intención de Francis de quitarnos protagonismo, nos vemos obligados a aceptar la inclusión de Pajarito Zaguri como séptimo integrante, quien era muy buen compositor pero con quien era muy difícil trabajar en vivo. En medio de la grabación Quique choca y casi se mata, por eso no está en la foto. Apenas se recupera logramos desembarazarnos de Pajarito, quien fue integrante del grupo durante 60 días más o menos. Obviamente es mentira que lo hayan llamado del sello para grabar un disco solo ¿¡Con el grupo de acompañamiento y Quique cantando!? Y también es mentira que tuviese oportunidad de elegir nada. Hay dos versiones: la de Pajarito y la del resto. Todo lo de Pajarito es sanata, el no se fue del grupo, lo fuimos, si bien es cierto que sus temas son de lo mejor de ese LP. “
Su mayor éxito fue, probablemente, el disco que grabó junto a Los Náufragos, en 1969. Ese mismo año ganó el Festival de la Música Beat, organizado en el Teatro El Nacional. Pajarito se presentó con La Barra del Chocolate, su grupo soporte, e interpretó "Alza la voz".
La aparición pública de Los Náufragos sucedía en la primavera de 1968, cuando lograron que en el sello CBS les grabaran su primer simple, obviamente con el nombre de "Los Náufragos". Este disco pasó absolutamente desapercibido (se vendieron 616 unidades) pese a ser probablemente el disco con la primera composición del rock Argentonmo. Se llamaba "Sutilmente a Susana" y fue un tema que el legendario "Tanguito" compuso a los 16 años, antes que a "La Balsa". Frente a semejante fracaso, el grupo se disolvió por unos meses hasta caer en la cuenta de que el contrato era por dos simples. Al reclamar esta segunda grabación, CBS se la otorgó; se grabó "Vuelvo a Naufragar ", después de esto " Otra vez en la vía ", " Yo en mi casa y ella en el bar", "Zapatos rotos", y allí comenzó una lista ininterrumpida de éxitos que aún hoy siguen escuchándose con inusitada frecuencia en toda Latinoamérica .
A sus primitivos integrantes, Gustavo Alessio, Guillermo Cimadevilla, Quique Villanueva, Carlos "Rocky" Nilson, y Roberto "Junior" Cesari, se le sumó un brass compuesto nada menos que por Gustavo Bergali (hoy presidente de la academia de jazz de Suecia), Rubén Barbieri (virtuoso trompetista) y Christian Kellens, trombonista belga integrante de grandes bandas de jazz internacional.En realidad " Los Náufragos " era un pasaje para que músicos de primer nivel pudieran divertirse y divertir muchísimo a su público en centenares de shows. Por la agrupación pasaron Jimmy Arce, Pajarito Zaguri, Gervasio Viera, "Fats" Fernández, Luis Cerávolo, Claudio Gabis, todos músicos que obviamente no podrían integrar una agrupación a veces fustigada por algunos sectores, que la tildaban de "comercial" por ser un grupo pop.
A partir de su 1º éxito (Vuelvo a naufragar), Los Náufragos comienzan a producir una saga de éxitos de inusitada relevancia en toda Latinoamérica, de tal manera que el año 73 la revista Cashbox los menciona como el grupo que mas simples en español había vendido en el mundo en toda la historia. Así es como en toda Hispanoamérica se siguen cantando sus temas grabados primero con Quique como cantante y luego con Gervasio Viera, este último de gran relevancia en Chile antes y después de su paso por el grupo.
En al 76' el grupo disminuye sus actividades para retomarlas en los 90`de la mano de Marccelo Tinelli, para quien graban el tema "Gomazo" que se convierte en el tema más vendido en el año 93`.Actualmente el grupo se ha convertido en el referente más importante del pop argentino de la década del 70 y sus shows son constantemente requeridos en casinos y hoteles internacionales de gran parte de Sudamérica.
La barra de chocolate
Es una más de las bandas beat que surgieron allá por La Cueva en 1969. Ese mismo año ganaron el Festival Nacional de Música Beat de 1969, con el tema "Alza la voz". Vendieron más de 40.000 simples en tres meses. Suúnico larga duración fue editado a fines de 1969 y fue dedicado a “ La Cueva” . También participaron en el B.A. Rock de 1970.
Pajarito Zaguri: voz, Ignacio Smilari: guitarra, Jorge Mercury: teclados, Miguel Monti: bajo, Quique Sapia: batería
"Sé que solo el presente es importante y valioso. Pero los momentos que nunca volverán, en los cuales uno fue feliz, quedarán archivados en el recuerdo y se podrán sacar a relucir cuando uno quiera. Por eso vuelco en esta larga ¨divagatta¨ los temas que compusimos cuando andábamos a la deriva (los que soñábamos con una expresión beat netamente Argentina en el contenido de sus letras) por La Cueva de Pueyrredón, Plaza Francia, el viejo café La Perla de Once, y otra plaza cualquiera. Total en esa época todas la plazas eran nuestras (único lugar donde descansábamos de la curiosidad burguesa y la desconfianza policial).Los temas que cantábamos con Litto Nebbia, Moris, Pappo, Miguel Abuelo, Javier Martínez y el máximo divagante ¨Tanguito¨. Todos nosotros sobre la tierra en total goce de sentirnos libres. En aquel entonces también la Tierra era nuestra. Tal vez en estos momentos ellos se acuerden de mí, no se...Pero ya he vaciado mi garganta de cantarlos, por eso los sigo cantando con el corazón.Todos, absolutamente todos, estábamos hermanados por el desamparo de nuestros naufragios divagatorios. Mil años sin dormir, ignorados, sin embargo esa orfandad nos provocaba placer como si fuera una suave droga de amor.En esta larga ¨divagatta¨ la música ocupa el lugar de aquellas conversaciones, a través de esta música aprendimos que todo sigue y nada se detiene..Con el permiso de ustedes, y con el de La Barra quisiera dedicar esta larga ¨divagatta¨ a la vieja ¨Cueva¨ de la Avenida Pueyrredón.
“ Estuve en el primer disco de La Pesada y después armé Piel de Pueblo y La Cría Rockal, que eran grupos muy buenos pero no famosos. Yo nunca toqué con músicos malos... el único malo era yo (risas). Fíjate que de uno de mis grupos –La murga del rock and roll– salieron varios músicos de Memphis y Dulces 16. Emilio Villanueva y el ruso Beiserman venían a casa a escuchar discos de Johnny Winter y BB King. Yo era un viejo rebelde, cuando ellos no habían salido del cascarón.” Manifiesta Pajarito luego de la Barra de Chocolate
Pajarito Zaguri se reencuentra con Nacho Smilari, quien tuvo un paso por Vox Dei luego de la salida de Juan Carlos Godoy. Sobre una correcta y en momentos muy buena base de rock brindada por la dupla Calabró - Pedemonte, dan rienda suelta a la expresividad de la guitarra eléctrica con todo tipo de aditamentos. Generalmente Zaguri se encarga de la guitarra rítmica, pero los mejores momentos son aquellos en los que se animan al duelo de guitarras enfrentando sus solos. En dos de los temas participa Héctor López Furst en el violín, otorgando un toque de sutileza ante tanto rock duro. Zaguri se las arregla para darle expresividad a sus letras politizadas.
Integrantes:
Pajarito Zaguri: Voz y guitarra Willy Pedemonte: Bajo Nacho Smilari: Guitarra Carlos Calabró: Batería
Power trío formado por Pajarito Zaguri, el grupo edita un LP llamado: “ Salgan del Camino “ conmarcadas influencias de Black Sabbath y toques de blues / rock el concepto del grupo era parecido a La Pesada con letras comprometidas con la realidad político-social del momento. Tocan en festival BA rock 2 pero no salen en el film.
Formación:
Pajarito Zaguri : guitarra y voz Rocky Rodríguez: bajo Luis de la torre: Batería
Junto a La Murga grabó su disco debut en 1975, en el cual participó Pappo. Esta placa casi ni tuvo apoyo de la compañía discográfica, por lo que pasó desapercibida.
Formó una nueva banda de apoyo, La Blues Banda, integrada por León Vanella (guitarra), Néstor Vetere (bajo), Gabriel Jolivet (guitarra), Marcelo Pucci (batería) y Ciro Fogliatta (teclados).
Su segundo LP solista, "El rey criollo del rock and roll", también pasó desapercibido. «Pajarito Zaguri es una especie de personaje legendario que nunca tuvo éxito, pero que jamás se dio por vencido».
Cuarenta años después de ser uno de los instigadores de la movida local, Pajarito tomó vuelo nuevamente de la mano de un trabajo recopilatorio en el que incluye nuevos temas y “canciones del siglo XXI” cono él las llama. El mago de los vagos, nombre elegido para el material, está dividido en tres partes: Década del 80, Década del 90 y Siglo XXI.
Durante los distintos años puede verse como Pajarito, al comando de músicos de lujo (Alejandro Medina, Javier Martínez, Claudio Gabis, Moris, Blusero León y Raúl Mono Fernández), logra mutar desde una base de rock and roll y tintes bluseros a un sesionista de jazz.Temas como “Dame tu mejor canción” (en la que Zaguri le habla a su guitarra), “Un camión de rock and roll”, el clásico “Avenida Rivadavia” (Manal) y “Floresta” (un canto al mítico barrio porteño) son algunos de los pasajes que mejor pinta Zaguri en sus recorrida porteña y bohemia.No se trata de una vuelta esperada, es de por sí un regreso obligado. En tiempos de rock and roll fácil y revisionismo histórico, Zaguri tiene las herramientas necesarias para conformar a propios y ajenos. Como si se tratara de un Korneta Suárez de los 60, el rock barrial se vuelve historia y toma vuelos insuperables en la voz de un roquero con estrella propia.
El amigo Lucho Florimonti en su blog dedicado a Pajarito Zaguriresalta la siguiente nota:
Pájaro en el burlesque
En su último disco (El mago de los vagos - 2006) Pajaro nos cuenta - Luego del Obras ... tocan en varios lugares teniendo como maestro de ceremonias a Federico Manuel Peralta Ramos, un singular personaje de los programas televisivos de Tato Bores, habitue de la Manzana Loca... -
Es de esa época esta grabación (1984) del Teatro Burlesque de Rodriguez Peña y Corrientes, sobre el cafe literario de la esquina pero con entrada por Peña, un sucucho (que como su nombre lo indica) era anteriormente un lugar de strip - tease (cabarulo, bah), alli se presento Pájaro.
Grabado indefectiblemente en cassettes usados y en un grabador Crown de aquellos años, creo que al escuchar el sonido de la grabacion se darán cuenta, pero tambien creo, que al oir la versión de "No puedo darte mas que blues" (parte 1 y 2 porque se me acabo el cassette a mitad del tema) todo se olvida, un temazo del Pájaro interpretado por la voz menos parecida al clásico tono para el blues, pero si, con el sentimiento blusero que solo el puede darle.
Mas data: 2 de los musicos que lo acompañan, 10 años despues tocaron junto a Hubert Sumlin en el Samóvar, son Chupete Milone y Emilio Villanueva (o son 3 con Leon?).
temas 1 y 2 banda soporte "Sol de otoño" con Marcelo Codazzi y Blusero Leon.
la banda de Pajaro son Codazzi en teclados, Leon en guitarra, Anibal Castiglione en bajo, Black Amaya en bata y Chupete Milone en armónica.
Desde el tema 11 inclusive la bata la maneja Gustavo "mono" Villegas y se incorpora los vientos de Emilio Villanueva."
Estos audios un poco retocados eliminando el Hiss y alguno otros ruidos y con menor Bitrate, pongo a disposición de Uds estos temas, una verdadera joya para los coleccionistas:
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