sábado, 25 de octubre de 2008

Cambio de Casa


Mis estimados amigos, la verdad es que a este Topo se le estaba haciendo pequeño el espacio en el Blog, por eso desde ahora este Topo tiene su propia Cueva, además de esto, y motivado en parte por la necesidad de contar con un espacio en donde no pudieran joderme la vida con tanta facilidad los defensores del " COPYRIGHT ", es que desde ahora este blog se aloja en su propio servidor, gracias a Dios, el proceso ( que fue algo complejo ) me permitió mover casi el 95% del contenido en forma intacta, pero prometo resubir la informacion que se perdió en el proceso de mudanza, pues desde el inicio a la hora de hacer los post primero los respaldaba.

Igualmente el material publicado en este Blog permanecerá en el, mientras no aparezcan por ahí quienes borren los contenidos por medio de la administración de Blogger, en forma cobarde.

Deseo agradecer a todos los Colegas que me demostraron su apoyo incondicional desde el inicio, y a todos los lectores del Blog que me alentaron día a día a mantener el proyecto vivo, en el nuevo formato trataré de mantener el espíritu original del Blog con vida pero habrá algunos cambios novedosos como la inclusión de un Foro y algunas cosas más, y a Quien intento joderme la vida borrando mi trabajo en forma cobarde le digo que se " meta una mano entera en el hueco del culo " ( disculpen mis palabras pero este energúmeno se lo merece )

Desde ahora pueden accesar al otro Blog desde esta dirección, en este blog no se reponen links pero en ese si encontrarán los links actualizados


miércoles, 22 de octubre de 2008

Más Cambios en el Blog


foto de los defensores del copyright


Estuve pensando el porqué hay que aguantarse a que de forma antojadiza le borren el trabajo que con cariño desarrollo desde hace má de un año para todos Uds, y decidí comprar un dominio y un Colega me colabora con el servicio de Hosting, un para acabar de una vez con todo esto que sinceramente me huele a excremento, así que este fue el último post en Blogger porque como dice el dicho:

" La caca entre mas se escarba, mas huele ! "

Desaparezco unos días pero lo que voy a hacer es pasar todo mi trabajo a otro sitio en donde no puedan joder la vida, vuelve el Topo pero ya no en un blog... ahora va a ser algo mas grande... algo así como una cueva !!

El Blog del Topo 2.0


Gracias a todos los amigos que me han demostrado su apoyo

lunes, 20 de octubre de 2008

Esto me llego al correo, deseo compartirlo pero no comentarlo... solamente ( como dicen los Argentinos ( Aguante !!! )


Blogger has been notified, according to the terms of the Digital Millennium Copyright Act (DMCA), that certain content in your blog infringes upon the copyrights of others. The URL(s) of the allegedly infringing post(s) may be found at the end of this message.

The notice that we received, with any personally identifying information removed, will be posted online by a service called Chilling Effects at http://www.chillingeffects.org. We do this in accordance with the Digital Millennium Copyright Act (DMCA). Please note that it may take Chilling Effects up to several weeks to post the notice online at the link provided.

The DMCA is a United States copyright law that provides guidelines for online service provider liability in case of copyright infringement. We are in the process of removing from our servers the links that allegedly infringe upon the copyrights of others. If we did not do so, we would be subject to a claim of copyright infringement, regardless of its merits. See http://www.educause.edu/Browse/645?PARENT_ID=254 for more information about the DMCA, and see http://www.google.com/dmca.html for the process that Blogger requires in order to make a DMCA complaint.

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Please note that repeated violations to our Terms of Service may result in further remedial action taken against your Blogger account. If you have legal questions about this notification, you should retain your own legal counsel. If you have any other questions about this notification, please let us know.

Sincerely,

The Blogger Team

Affected URLs:

http://elblogdeltopo.blogspot.com/2007/10/la-biografa-de-luis-alberto-spinetta-el.html

domingo, 19 de octubre de 2008

Vito Bratta - una guitarra que desapareció

Últimamente he tenido muy poco tiempo para sentarme a escribir y en realidad tengo mucho material para ello, esta vez deseo hacer el post a un Guitarrista que se ha considerado un gran virtuoso, por su técnica desarrollada y la forma en que sonaba, desgraciadamente hace rato ya se retiró de la escena y hasta hace poco se volvió a saber de él.

Vito Bratta nace un 1 de Julio del año 1961 en Staten Island, New York, y fue el guitarrista y principal compositor de la banda de Glam Metal White Lion del año 1983 hasta 1992.

En algunos sitios he leído que fue el alumno mas virtuoso que tuvo el Maestro Eddie Van Halen, sin embargo el estilo que Bratta desarrolló ha permitido que por muchas personas y guitarristas sea admirado y considerado como un virtuoso a lo largo del planeta. En el año 1988 la “ Guitar World Magazine “ le otorgó el premio al "Mejor Nuevo Guitarrista".

Originalmente White Lion se formó allá por 1983. Mike Tramp había sido integrante de la banda Danesa Mabel ( 1978 a 1982 ), la cual había triunfado en Dinamarca y España. Luego de cinco discos con este nombre, MABEL cambia su nombre a STUDS y deciden viajar a Nueva Cork, ahí es donde Mike Tramp conoce Vito Bratta quien era integrante de la Banda " Dreamer ". Ambos luego deciden unirse al bajista Felix Robinson y al baterista Dave Capozzi; con ellos consiguieron firmar un contrato con la disquea Elektra Records, y así lograron editar su álbum debut grabado en Alemania, "Fight To Survive" en 1984. Sin embargo, Elektra decide negarse a lanzar el disco aduciéndo que no habían quedado conformes con la producción ( aunque se dice también que otro artista también de Electra, temía que este grupo le trajera problemas de popularidad a su banda y por eso fueron despedidos ). Al final White Lion fue despedido y finalmente la placa fue editada por RCA a fines de ese mismo año en Japón. Fue un año después que el disco vio la luz en EUA gracias al sello independiente Grand Slamm records ( el cual a los pocos meses se fue a la quiebra ). El disco sería finalmente re-editado mundialmente en el año 1992 bajo el sello Music For Nations. Nicki Capozzi y Felix Robinson dejan la banda al poco tiempo. Capozzi fue reemplazado por el batería de Anthrax, Greg D’Angelo, y Robinson fue sustituido por el bajista Dave Spitz (hermano del guitarrista de Anthrax, Dan Spitz). Al mes de unirse a la banda, Dave Spitz deja White Lion para tocar el bajo con Black Sabbath y es reemplazado por James Lomenzo.

A principios del año 1987, White Lion ficha para Atlantic Records ( la cual irónicamente resulta ser un sello hermano de Elektra ) y el 21 de Junio de ese mismo año editan el álbum “Pride”. El primer single escogido del álbum fue el tema “Wait”. Casi de inmediato White Lion comenzó a telonear a Ace Frehley. A lo largo de 1988 siguieron de gira por USA acompañando a bandas como Aerosmith, Ozzy Osbourne, Stryper, Kiss y AC/DC. Mientras teloneaban a estos últimos, el álbum “Pride” y el single “Wait” por fin logran entrar en las listas. A esto ayudo mucho la difusión que hizo MTV de “Wait” la cual llego hasta el puesto 8 en las listas, mientras el álbum “ Pride “ llego al puesto numero 11. Pride permaneció entre los 200 discos mas vendidos a lo largo de todo un año.
En agosto de 1988, White Lion edita el segundo single con el tema “Tell Me” que entro directamente en el puesto 58. White Lion actuó en el Ritz de la ciudad de New York. Al igual que hicieron Guns n’ Roses antes que ellos, el show de White Lion en el Ritz fue filmado y posteriormente fue retransmitido en la MTV. El tercer single del álbum “Pride” fue la balada acústica “When the Children Cry”, El éxito que supuso para la banda “When the Children Cry” incremento de manera espectacular las ventas de su álbum “Pride” que llego a vender mas de 2 millones de copias.


En Agosto de 1989, White Lion lanzan su tercer álbum bajo el titulo de “Big Game” que seguía la línea de su anterior álbum con singles como “Little Fighter”, “Cry For Freedom” y la versión del tema “Radar Love” de Golden Earring. El álbum rápidamente se convirtió en disco de oro pero no llego a tener la repercusión y las ventas de “Pride”.

En verano del año 1991, después de pasarse dos años escribiendo y grabando nuevas canciones editan “Mane Attraction” el cuarto y último álbum de la banda el cual fue producido por Richie Zito. Se trataba sin lugar a dudas del disco más redondo de la banda además de ser el más duro. El álbum fue muy bien recibido por los fans pero, desafortunadamente el álbum paso sin pena ni gloria debido a que no eran los mejores años para un heavy metal dominado por la decadencia de bandas como Guns n’ Roses y a la explosión del grunge que le comió el terreno a las bandas hair metal.

Como consecuencia D'Angelo y Lomenzo, abandonaron el grupo, siendo reemplazados por Jimmy DeGrasso y Tommy Caradonna, respectivamente. Pero la suerte de la banda ya estaba definida y ese mismo año le pusieron fin a White Lion. Después de una breve gira para promocionar “Mane Atracción”, Tramp y Bratta decidieron celebrar el último concierto de la banda en la ciudad de Boston en septiembre de 1991.

El grupo tras la disolución ha lanzado dos recopilatorios "The Best Of White Lion" en 1992 "Remembering White Lion: Gratest Hits" en 1999, y Mike Tramp también ha sacado trabajos en solitario: "Capricorn" y "Leftovers", pero no los pongo acá porque me cae como un culo porque se cree el ombligo del mundo, por eso el post es a Vito Bratta y no a este energúmeno.


Luego de la ruptura del grupo, Bratta produjo un álbum para la Banda CPR en Atlantic records, sin embargo luego de eso desapareció literalmente desde 1994. Durante muchos años se especuló la causa de esta desaparición y se argumentan cuestiones como que se había herido una mano y que no podía tocar la guitarra, que su padre tuvo una enfermedad terminal durante mucho tiempo y Vito tomo a su cuidado tiempo completo, en la actualidad vive en la casa de su familia en Staten Island y mantiene un perfil bajo, inclusive hay quienes afirman que lo han visto trabajando en una Pizzería de la Zona la cual pertenece a su familia. En Abril de 2007, Vito Bratta hizo su primera aparición musical pública en mías de 15 años en los shows de los viernes y sábados de L'Amour Reunion Shows en New York. Y ese mismo año aparecio en una entrevista en el programa radial de Eddie Trunk

Vito Bratta luego del Programa de Eddie Trunk 2007

A fines del 2007 se anunció el regreso de White Lion, y este año salio a la venta "Return of the Pride", del sello Frontiers Records. El trabajo ha sido producido por el vocalista Mike Tramp y el bajista Claus Langeskov, y se grabó durante 2007 entre Australia y Copenhague. Sinceramente sin vito Bratta White Lion no esel mismo, por mas que Tramp haya intentado preservar el sonido de la banda no deja de ser un fenómeno mas de esos que se dan ahora de reciclaje de grupos que desaparecieron y su solo vuelven por plata. A Vito Bratta le deseo lo mejor de la vida y gracias por ser una fuente de inspiración.

Discografia de Vito Bratta con White Lion

1984 - Fight To Survive

1987 - Pride

1988 – Live at The Ritz ( New York )

1989 - Big Game

1991 - Mane Attraction

1992 - When The Lion Cries ( Live )
CD1
CD2

2007 - The Definitive Rock Collection
CD1
CD2
CD3

Demos & Unreleased ( 2 CD )




Videos

Video de Vito en concierto

vito solo (bootleg)


Broken Herat - 1984

Broken Heart


Vito Bratta – Interview



White Lion - When The Children Cry – STEREO



White Lion – Wait



White Lion - Radar Love



White Lion - Love don't come easy



Fuentes de información links de interés y mi agradecimiento

MySpace de Vito Bratta

Sing365.com

SubNoise.es

gracias a juandres de Taringa, y a jhamner del foro de White Lion por los links de los discos

jueves, 2 de octubre de 2008

GIT


Esta banda la recuerdo, como una de las primeras bandas Argentinas que llegué a escuchar acá en CR. Acá la única banda que se podía escuchar en las radios nacionales era Soda Stereo, pero recuerdo vagamente haber conocido también a VIRUS y GIT, en algún programa de música, de esos que casi nadie escuchaba, cuando el rock en español apenas era un movimiento incipiente acá en Tiquicia. De manera que por ahí en mis viejas cintas recuerdo que andaban algunas piezas como “ Siempre fuiste mi amor “, “Es por amor “ ( que me parece sonó muy poco en algunas radioemisoras pero fue como la más popular por estas tierras ), también “Buenas noches, Beirut “ y “No hieras mi corazón “.

Algunos años más tarde, tuve la oportunidad de conocer bastante más del Rock Argentino, por medio de mi amigo Charly Vitro Rhei, el cual me grabó en un viejo cassette sony el disco “ Primera Sangre “ así como una recopilación de varios otros discos de GIT, los cuales nos acompañaban en las giras de estudio ( eso si en el walkman pues no todos nuestros amigos eran muy aficionados al Rock en español ). Allá por 1994 tuve la oportunidad de traer desde tierras gauchas una recopilación llamada “ El Album “ la cual estuve escuchando un poco en estos días, y que me parece fue lo que me terminó de impulsar a escribir esta nota que tenía unos cuantos meses de andar inconclusa por ahí.

Formación

Pablo Guyot (guitarra y coros)
Willy Iturri (batería y coros)
Alfredo Toth (bajo y voz).

G.I.T. son las iniciales de los apellidos de Guyot, Iturri y Toth. De estos tres músicos Toth era el que tenía una amplia trayectoria pues había formado parte de la mítica banda” Los Gatos” considerada la primera banda de rock en Argentina. Toth, también había militado en la Banda Santa Bárbara y también en Sacramento. Además había trabajado con León Greco en su disco “ Pensar en Nada “ y luego con Nito Mestre y sus Desconocidos de Siempre, con quien grabo tres álbumes.

Por su parte Guyot e Iturri, provenían de Banana, la cual era liderada por Cesar Pueyrredón. Así fue que ambos se unieron con Toth para formar una banda de apoyo para Raúl Porchetto, en la grabación de sus discos “ Metegol “ y “Televisión “.

Hacia 1982, estos músicos entran en contacto con Charly García, el cual había grabado su primer disco solista con Iturri en la batería, y que luego los invitó a integrar su banda del año siguiente junto con Fito Páez, para “ Clics Modernos”. En el medio, Guyot grabó con Miguel Mateos, y Toth estuvo en el grupo Prema, de Piero.


En 1984 los chicos de GIT grabaron su primera placa ( Homónima ) en Ibiza, la cual se convirtió en disco de oro al mes de su edición, para este disco contaron con la producción de Charly García. Los GIT alternaron las presentaciones de este disco con las del bigote bicolor. Los temas "Acaba de nacer" y "La calle es su lugar (Ana)", de la primera placa, los llevó al reconocimiento del público.


El siguiente material, “ GIT II o el Álbum Negro “, salió un año después y la presentación se realizó en el estadio Obras Sanitarias. GIT. realiza varias giras por Chile y Perú, donde presenta sus shows en estadios completos. Actúa en el "Bs. As. Rock & Pop Festival", compartiendo escenario con INXS y Nina Hagen, su disco "Álbum negro", fue también disco de oro y platino en Argentina, Chile y Perú.

Para esta segunda placa contaron con la dirección artística de Gustavo Santaolalla, que más allá de sus laureles con Arco Iris, hacía poco que se había volcado a la producción. El cambio de sonido fue muy criticado por la prensa (la guitarra muy atrás en la mezcla, un bajo insípido y el palangana-sound del tambor) pero se veía que algo sabía el maestro ya que fue el disco más exitoso de la banda, superando las 220.000 copias vendidas.

El tercer disco, "GIT III “ al igual que los anteriores tuvo una gran difusión, "Es por amor", tema destacado de su tercer álbum, considerada entre las mejores canciones del rock argentino y latino, los llevó al éxito, probablemente el primero a nivel continental de un grupo de rock latino moderno, abriendo así un fenómeno internacional que luego sería llevado a su punto más alto por Soda Stereo, Café Tacuba y Maná. El tercer Álbum de la banda, se edita junto con sus dos placas anteriores en toda América Latina, convocando a 25.000 personas en el cierre de la gira de presentación del mismo, realizado en el Estadio Amauta de Lima, Perú.

En 1987 GIT es invitado al Festival de Viña del Mar, y comparten escenario con Christopher Cross y Air Suply, ante 30.000 personas en la Quinta Vergara. Este evento, fue transmitido a más de 32.000.000 de televidentes de habla hispana e hizo que GIT. fuera galardonado con dos Antorchas de Plata.

Para ese entonces los shows en vivo de la banda no diferían mucho uno del otro desde el comienzo de su historia. Se hacía necesario un cambio, fue entonces cuando incorporan a Babú Cerviño (tecladista que sumo sus dedos a propuestas tan disímiles como Tantor, Víctor Heredia y Raúl Porchetto) y cierran un estudio para ellos solos para la elaboración de un nuevo álbum. El proceso de grabación fue muy complicado y se consumieron cerca de 1000 horas para un disco de 8 temas. Este disco fue grabado y mezclado en los estudios Electric Lady por Dave Wittman, quien fuera ingeniero de Led Zeppelin, Billy Idol y Eric Clapton, entre otros. El cuarto material de la banda “ Primera Sangre “ no logró el éxito de los anteriores allá por el año 1988, debido a un desgaste en las relaciones entre los integrantes de la banda que se hacia evidente. Así fue que los chicos de GIT hicieron una pausa. "No fue una despedida, fue un paremos", dijo Iturri, allá por 1989. En esos años, entre 1989 y 1992, los tres se radicaron en Chile.


Hubo un reencuentro para el álbum “ Distorsión “ en el '92, y para varias giras internacionales que concluyeron en Chile y Japón en donde se presentaron en el Teatro Municipal de Hiratsuka. A finales de ese año se otra disolución de la banda por diferencias entre sus integrantes. Para la grabación de Distorsión la banda convocó a Víctor Skorupsky (saxo), Miguel Angel Tallarita (trompeta), Bebe Ferreyra (trombón), Celsa Mel Gowland y Sandra Baylac (coros), Gustavo Díaz (teclados) y a Nito Mestre como invitado especial. Esto fue el adiós de esta banda en forma oficial.

G.I.T. se apoyó siempre en el virtuosismo y talento de sus integrantes, pero los egos personales no permitieron que la banda continuara durante muchos años. En la actualidad G.I.T. esta retornando a los escenarios, pero solo se mantiene Willy Iturri de la formación original.

Discografía

1980 – Raúl Porchetto - Metegol

1981 – Raúl Porchetto - Televisión

1983 – Clics modernos en el Luna Park ( debut de GIT )

1983 – Junto a Charly García En Badía & Cia Canal 13 TV

1983 - Junto a Charly García en vivo Temperley

1984 - Piano Bar Demos

1984 - Charly García - En Vivo En La Feria Del Hogar

1984 – Git

1985 – Git II

1986 - Git III

1988 - Primera Sangre

1992 – Distorsión

1994 – El Álbum ( Recopilación )

1999 – Crucigramas
( pass: gustavoeo.net )

2003 – Oro ( Recopilación )

2004 - Aire De Todos: Antologia 1984/1986

Videos GIT - La calle es su lugar en vivo GIT - Es por amor GIT - Buenas noches Beirut GIT – Viento Loco GIT - Aire de Todos

Enlaces interesantes y mi agradecimiento

El Blog de wwxxyyzz

El Blog del Chino Jarkor

Mundo GIT

Gustavoeo

Los sobrinos de Tarantino

El Arcón de los recuerdos

Baúl Plateado ( sitio de culto al Bigote Bicolor )

martes, 30 de septiembre de 2008

John Norum - Una guitarra desde Noruega




Resultara para algunos extraño este post, pero este músico merece a mi concepto que se hable un poco sobre su trabajo, por varias razones, probablemente resulte un viejo conocido pero a la vez desconocido para la gran mayoría, además de que su técnica para tocar la guitarra me parece bastante buena.

Deseo Aclarar que este post va dirigido a la carrera de John Norum como solista y no como guitarrista de las bandas en que figuró como Dokken o bien Europa ( si desean música de este ultimo grupo pueden buscar en algún blog de esos que abundan por ahí bajo la etiqueta música rock cantada por un energúmeno ).

John Terry Norum nace un 23 de febrero allá por el año 1964 en Vardø, Noruega. A temprana edad aprendió a tocar la guitarra, y gracias a "Strange Kind Of a Woman" de Deep Purple, es que decide convertirse en una estrella de rock. Así a temprana edad tambien funda su primera banda llamada “ Dragonfly “. A los 14 años su padrastro consigue que Norum grabe un track con el músico sueco Eddie Meduza, asi es como en un estilo que no era el que inicialmente atraía a Forum, este inicia formalmente en la escena.

En el año 78 Norum ( guitarra y voz ) formó un trío llamado WC, junto al baterista Tony Niermistö ( luego Tony Reno ) y Peter Olsson ( bajo ), a este trío se les uniría Joakim Larsson ( luego conocido como “ Joey Tempest “ gracias a Shakespeare ) quien procedía de la banda “Roxanne “, dando origen así a la banda “ Force “. Larsson había cantado con “ Roxanne “desde que este se encontraba en la escuela ( esta banda empezó con el nombre de Made in Hong Kong y cambiaron luego su nombre a Jet y luego Blaizer antes de Roxanne ) allá por el año 1979.

FORCE grabó algunas maquetas de gran calidad, pero nunca llegaron a grabar un disco. A comienzos de 1981, Force se enfrentó a algunos problemas internos y Peter Olsson abandonó el proyecto debido a que Larsson le había quitado la novia ( jajaja !! eso cuentan los chismes ) .


Su reemplazo en el bajo fue John Levén quien ya había trabajado con la banda anteriormente. El grupo cambia su nombre allá por 1982, cuando deciden participar en el festival "Rock SM", con su nuevo nombre ganaron el festival como mejor grupo y John Norum ganó el título de mejor guitarrista del festival. Luego de este festival tuvieron la oportunidad de grabar un disco siempre y cuando fuera en Sueco, a lo cual el grupo se negó.

El primer disco formal de estudio se llamo Europe, como la banda, y la calidad de sonido era realmente muy mala ya que en esa época, Febrero de 1983, el hard rock en Suecia no estaba bien desarrollado, por lo tanto era casi imposible encontrar a algún ingeniero dispuesto a producir este estilo musical. Sin embargo este disco fue grabado en solamente un fin de semana y llego a vender en pocos meses unas 35 000 copias.

Para Febrero de 1984 ya un año después de su primer disco, sale a la luz: “ Wings of tomorrow “ una placa que fue muy importante para Europe, dado que lograron alcanzar un sonido mucho más simple y depurado. Para la gira de presentación del álbum incorporaron al tecladista de la banda Avalon, Gunnar Michaeli ( Mic Michaeli ), y decidieron despedir del grupo a Tony quien, además de mostrar cierto desinterés, tenía serios problemas para mantener el ritmo con la batería. En su lugar convocaron a Håkan Jan Haugland ( Ian Haugland ) que era bien conocido en Estocolmo por ser el baterista de Trilogy, un grupo que perdió contra Europe durante el concurso Rock-SM.

Norum solamente apareció en los tres primeros discos de Europe, agrupación en la que se mantuvo hasta Noviembre de 1986. Se marcha pues no se sentía satisfecho con la producción basada en teclados de su tercer disco "The Final Countdown", ni con la evidente comercialización a la que apuntaba la agrupación. De esta forma Norum fue reemplazado por Kjell Lôvbom ( Kee Marcello ). Su úlltimo concierto con Europa fue en Amsterdam, el 31 de Octubre de 1986.

Sin sus compañeros de EUROPA Norum graba su primer álbum como solista, Total Control en 1987.

La banda de soporte estaba formada por John Norum y Marcel Jacob ( bajo ), Hempo Hildén (batería ), Göran Edman (vocales) y Mats Lindfors (guitarra y teclados ). “ Total Control" está dedicado a Tommy Östervik, un amigo de Norum quien muriera trágicamente ahogado. Durante la gira de este álbum John Forum conoció a Glenn Hughes

Este mismo año se muda a Estados Unidos para grabar el álbum: “ Up From the Ashes “ junto a Don Dokken, este material salió a la venta en el año 1990. El segundo trabajo en solitario de Norum fue en el disco “ Face the Truth “, con la colaboración de Glenn Hughes, y de Joey Tempest en la pieza “ We Will Be Strong “ , la cual solo se incluyó en la versión europea del disco. En 1995 Norum regresa con un trabajo de solista Another Destination, durante la gira de este álbum Norum Regresa a Suecia y empieza a trabajar en su próximo material Words Away, el cual sale a la venta primero en Japón y hasta el año siguiente en su natal Suecia. Para finales de 1997 Norum regresa a la formación de Dokken para dar soporte al grupo durante la gira tras la salida de George Lynch, para esta época sale en Japón el nuevo material de Norum “ Face It Live “, y al poco tiempo este material se vendió en Suecia con una muy mala difusión.


Los años siguientes suceden una serie de inconvenientes en la carrera de Norum para 1999 se da una efímera reunión de Europa y el grupo brinda un show en la televisión de Estocolmo. Hacia el año 2001 Norum regresa a Dokken luego de la partida de los miembros de la banda, de la formación original solamente quedaban Don Dokken y Mick Brown. Norum se une a Dokken para realizar un tour en EUA con lo mejor de Dokken y al final de la misma grabaría el álbum “ Long Way Home “.

En el 2003, Norum regresa a Europe, grabando el disco “ Start from the Dark “ el cual sale a la venta al siguiente año, luego de que Europa se habia disuelto luego del grave accidente automovilístico que sufrió Ian Haugland en 1992. Además Joey Tempest habia pasado por una profunda depresión, hasta 1995, cuando empieza su pobre carrera solista. Para el año siguiente y en celebración del cumpleaños de Norum sale al mercado la última producción de este músico que se llama “ Optimus “

Es realmente difícil encontrar la música de este guitarrista o mas aun información sobre su carrera por lo que espero que este post sea del agrado de sus fans que como yo lo conocemos a la sombra de dos bandas, en una que fue el cerebro mas que la cara bonita y en otra siempre le cubrió la espalda a su gran amigo Don Dokken. No todo el mundo tiene presente la calidad artística y musical de John Norum, limitándose a conocerlo por el mero hecho de haber sido, haber dejado de ser y volver a convertirse en miembro de la banda sueca Europe.


Discografia ( contraseña para los archivos: elblogdeltopo.blogspot.com )

Total Control (1987)

Live in Stockholm - EP (1990)

Face the Truth (1992)

Another Destination (1995)

Worlds Away (1996)

Face It Live '97 (1997)

Slipped into Tomorrow (1999)

Optimus (2005)

Videos

John Norum



John Norum with Brian Robertson?Killed By Death


John Norum?Unchain the Night Live In Stockholm 2000



Europe Stormwind (Live with John Norum 1987)



John Norum-Memory Pain(Thin Lizzy cover)



John Norum Guitar Solos



Links interesantes y mi agradecimiento

Sitio oficial

El blog de un verdadero FAN

domingo, 21 de septiembre de 2008

Algunos Videos y Audios sobre Luca Prodan

Últimamente he tenido poco tiempo para dedicarme al Blog aunque tengo mucho material para publicar, es por esto que una vez mas deseo compartir con uds algunas cosas que son parte de mi colección sobre Luca. No deseo hacer de mi blog un sitio de culto, pero si tuviera que hacerlo Luca seria uno de los personajes que me inspirarian.


Con motivo del 20 aniversario de su muerte se desató un boom por recordar a este personaje, que más que un ícono del rock en Argentina, a mi parecer es un artista que por su aporte y su visión se puede decir que es un personaje de importancia universal. Varios de los lectores del Blog me han indicado de donde se pueden bajar algunos materiales sobre Luca, y con tiempo me dediqué a bajarlos, a verlos y escucharlos, así que ahora deseo compartirlo con uds pues las visitas al blog siguen siendo en parte por los post de Luca y se que a muchos les va a interesar. Por otra parte gracias a quienes se pusieron en contacto con su servidor.

Sumo alla por 1983 foto poco difundida


Acá les dejo los links de descarga

Programa Luca Vive - La Viola ( pass: elblogdeltopo.blogspot.com )


Luca vive - La Viola parte 1

Luca vive - La Viola parte 2

Luca vive - La Viola parte 3

Luca vive - La Viola parte 4

Programa Sumo - Behind the Music ( pass: elblogdeltopo.blogspot.com )


Behind the Music parte 1

Behind the Music parte 2

Behind the Music parte 3

Behind the Music parte 4

Entrevistas a Luca Prodan ( audio mejorado por su servidor )
( pass: elblogdeltopo.blogspot.com )



Entevista Luca Prodan

Presentacion Llegando los Monos DVD


Audio extraido del DVD

Espero los disfruten


Acá les dejo algunos videos

Luca Prodan - Su visión del rock nacional Sumo - Regtest, en el micro estadio de Velez en 1985 SUMO en Stud Free Pub GOING UP THE COUNTRY - LUCA PRODAN (cover de Canned Heat) Luca Prodan... entrevista a Andrea Prodan...



Luca vive !!

domingo, 7 de septiembre de 2008

Algunos audios sueltos de varios grupos de Costa Rica allá por 1997

Hace varios años que tengo por ahí guardados un gran número de Cassetes de todo tipo de música, en estos días he tenido relativamente poco tiempo para postear algo nuevo aunque tengo material para unos 15 post pero en muchos casos incompleto, sin embargo al revisar de varios cassetes al final terminé por organizar algunos temas que fueron grabados de la Radio ( Radio U Juvenil ) allá por 1996 y 1997, de los grupos puedo decirles muy poco solo que en su momento tuvieron una difusión aceptable en el reducido grupo de rockeros ( la mayoría de la primera o segunda camada que en aquel entonces éramos muy pocos), sin embargo ya para aquel entonces la cantidad de hijos de la tercera camada empezó a aumentar en forma exponencial, precisamente me parece que parte del boom del rock en español que se vivió hacia mediados de los noventa en CR se debió a la difusión del trabajo original de muchos grupos que no tenían recursos para producir, sonar en las radios o distribuir el material, por parte de emisoras como Radio U Juvenil.

Sumado esto a que para esta época grupos como: La Clase, Café Con Leche, Inconsciente Colectivo, Igni Ferroque, 50 al Norte, Gandhi, Sombras de Neón, Bruno Porter, Hormigas en la Pared, Indigo, El Parque, entre otros habían motivado a varios cientos de jóvenes a “ salir del garaje “ y a lanzarse al mercado de la música a como fuera lugar.

Para esa época ya había varios grupos como: Ares, Luna di Vierto, Sheikit, Garbanzos, Calle Dolores, Password, Portal de Piedra, Zuna, por citar algunos que tenían gran aceptación en los distintos bares y teatros que organizaban conciertos los fines de semana, sin embargo para esta época yo me encontraba algo alejado de la escena por estar terminando mi carrera, además de los 2 trabajos que tenía … como decimos acá: “ la vida del pobre “, por lo cual no preciso muchos detalles ( además de que pasaron mas de 10 años ya ) de los grupos que presento en esta compilación, por lo que cualquier colaboración para con el autor del blog será muy apreciada, sobre todo datos biográficos de los grupos. Esta es la razón por la que estos temas estuvieron cerca de ocho meses el en disco duro sin publicarlos. A continuacion un poco de la hostoria de los grupos que logré compilar a lo largo de estos meses

Luna di Vietro

De lo poco que recuerdo es que en Luna di Vietro estuvo el músico Joseh Icabod quien también ha estado en varios proyectos como: Draconian Incubus, Santa Mafía y Burdel, este grupo grabó un CD en el año 2002 el cual me parece se llamaba “ Luna di Vietro “, luego de esto la banda se disolvió y allá por 2005 se reunieron de nuevo pero no tengo mas noticias de el. Su mayor éxito fue el tema Vórtice. A mi me parecía en su momento el mejor grupo de la época.

Luna Di Vietro – Vórtice




Nostalgia

Este grupo tuvo actividad grabando dos compactos los cales nunca he visto o escuchado: Notagia (1997) y Sëna baá ala bulu (1998), desgraciadamente no puedo precisar mas detalles y brindar más información del grupo.

Calle Dolores


Los inicios de Calle Dolores se dan alrededor de febrero de 1997 en la ciudad de Cartago, Costa Rica, cuando el baterista Fabián (Sapo) y el guitarrista José Coto se conocen y acuerdan reunirse para tocar juntos. Inicialmente se reunieron con algunos amigos de Sapo, que habían tocado con él en alguna ocasión y sin definir un estilo particular, tocaban covers de los grupos más conocidos del momento. Posteriormente, José invitó al saxofonista Bernardo Mata y al percusionista Alejandro Montero (quienes habían tocado con él en un grupo de garage llamado “Set Asalto”) a unirse al proyecto con Sapo, unión que empezó a moldear el estilo del grupo hacia un rock fusionado con ritmos latinos. Siguieron tocando nuevos covers por un tiempo, no obstante, estos nuevos covers eran ya temas de grupos con una propuesta orientada al ska, el punk, el reggae y el rock ‘n roll. Por esa época se une al grupo el bajista Adolfo Bejarano (quién había tocado con Sapo en “Estado Terminal”) y el tecladista Johnatan Salas, completando el sexteto que se presentaría por primera vez bajo el nombre de Calle Dolores. Con esta formación se grabó un demo para promoción radial en los estudios de Radio U, bajo la dirección de Leo León, que contenía cinco temas: Machita Carita, Patria o Muerte, Everybody sabe mucho, Esperanza y Disco Dolores.


Patria o Muerte fue el tema escogido para ser promocionado en esa radio y a solo dos semanas de haberse lanzado ya alcanzaba la segunda posición en la lista de solicitadas del rock nacional. A partir de ese momento, Calle Dolores comienza a dar los primeros pasos en el ambiente underground de Costa Rica, consolidándose poco a poco como una de las principales bandas de dicha escena a nivel nacional, compartiendo en innumerables ocasiones el escenario con bandas importantes como Garbanzos, ModSka, Broca, El Guato, entre otras. Desde el principio la banda fue muy bien recibida tanto por la gente que asistía a los chivos, como por algunos medios ya empezaban a apoyar a bandas con una propuesta diferente.


Poco a poco, Calle Dolores se fue convirtiendo en uno de los grupos que la gente más esperaba en los conciertos por la entrega con la que se presentaban. Así fue como decidieron, a finales de 1997 reforzar la sección de brasses e incluir al trombonista Andrés ¨El Doctor Punky¨ Brenes y a Esteban ¨Chayo¨ Calderón en la trompeta. Con esta nueva formación y para inicios de 1998, se inicia el ambicioso proyecto de grabar una producción completa y poner un CD a la venta bajo sello independiente. La grabación tuvo lugar nuevamente en los estudios de Radio U bajo la producción de Leo León y se tuvo lista para lanzarla al mercado el 18 de octubre de 1998, bajo el título de ¨Simples Frases¨. A partir de este momento Calle Dolores experimenta muchas cosas nuevas y muchos cambios al mismo tiempo. Se produce la salida de Johnatan y de Esteban, dejando al grupo con un formato de seis nuevamente. Durante este ano, el grupo se presenta en muchos lugares nuevos, incluyendo Panamá; participa en eventos importantes, por ejemplo el concierto de Maldita Vecindad y Todos tus Muertos; e integra al guitarrista Humberto Jiménez. Para inicio del ano 2000 y con un nuevo formato de dos guitarras, trombón y sax, batería, bajo y percusión, Calle Dolores empieza a adaptarse a los cambios percibidos en el interior del grupo e inicia una metamorfosis producto de cierta madurez musical. La turbulencia se mantuvo hasta ya iniciado el ano 2000 y produjo la salida de Alejandro. El ano 2000 ha sido en definitiva el mejor ano para Calle Dolores. Se incorporan rápidamente el trompetista Luis Jiménez y el percusionista Marcelo Álvarez, y se vuelve al formato de ocho, nuevamente con sección de brasses completa y ahora con dos guitarras. Con esta nueva cara Calle Dolores participa en importantes conciertos como el Rock Fest, abre a grupos como Resorte de México, reinicia el ciclo de conciertos acústicos de 979 Conexión, incorpora dos temas en el compilado Tikicia Rock, el cual fue lanzado por el sello BMG e incluía dos canciones de nueve de los principales grupos del país. Se comienza la grabación del segundo disco compacto. Este segundo disco se grabo en los estudios Audio Arte en San José y fueron los mismos miembros del grupo quienes se encargaron de la producción del mismo.


Así pues, después de alrededor de dos años del lanzamiento del "Simples Frases", Calle Dolores saca al mercado en marzo del 2001 su nuevo disco titulado: "Pequeña Dosis de Mentira Nacional". El disco se hizo sin pensar en la reacción que el publico podría tener ante el mismo y en el la experimentación es notable. Se mueve a lo largo de un ancho de banda muy amplio delimitado por un lado por la alegría y el ritmo de la música latina como la cumbia y por el otro por la fuerza y la energía del rock pesado influenciado por Adolfo. El 2001 fue un año fructificante en cuanto conciertos y publicidad. Luego de algunos problemas internos , se separan dos integrantes el vocalista y el guitarrista. En cuanto al trombonista la situación fue diferente, por motivos personales no era posible dedicarle tiempo al grupo. Entonces se integran Alejandro Gutiérrez y Pablo Rojas los cuales han sido una inyección de ganas de trabajar una influencia mas que enriquece la fusión de ritmos (ska progresivo??). Calle Dolores trabaja en diferentes proyectos en los cuales esta la grabación del tercer disco.

El 11 de setiembre de 2002, muere Fabián "Sapo" Brenes Rivas, quien luego de luchar mas de dos meses con un problema en la cabeza se vio vencido a la edad de 23 años. Tiempo después, Calle Dolores continuo con Ali Mondol en la batería por un periodo de 2 años antes de que se tomara la decisión de una pausa en la escena nacional. En 2005 y 2006 hubo algunas presentaciones en vivo. En estos momentos Calle Dolores se encuentra ensayando en Audioarte, montando nuevas canciones. Con una base bien definida y trabajando duro como se esta haciendo desde hace bastante tiempo.

Polyfusión


Esteban Gutiérrez, Ricardo Gutiérrez y Genfin Jiménez eran “ amigos del barrio “ y tenían desde hace tiempo la idea de formar un grupo. Los tres aprendieron de forma autodidacta los rudimentos de sus instrumentos. En 1995 Roberto Retana se pone en contacto con Esteban para hacer un grupo ya que sus referencias musicales eran las mismas. Se tomo el nombre de polyfusion para el grupo ya que este era el titulo del una canción del grupo Seefeel y al mismo tiempo el nombre de un sintetizador modular de Korg. En setiembre 1996 tocan su primer chivo junto con un grupo llamado Osmosis. En marzo y abril graban un EP de 6 canciones en los estudios de Radio U en San Pedro. Las 6 canciones fueron grabadas y mezcladas por Leo León, quien grabo coros. Se contó con la participación de Pablo León en los teclados en la canción La Noche.
Temas como La Noche, 100 planetoides y Clones de Luz pasan durante un tiempo por Radio U generando interés entre los oyentes. Poco tiempo después se hacen algunas copias del EP las cuales son vendidas entre amigos y seguidores. En 1997 Roberto Retana sale del grupo y Fernando Ulibarri entra como un guitarrista. Los ensayos y conciertos continúan hasta el 1999. Durante ese tiempo Polyfusion vuelve al estudio para grabar mas temas que formarían un LP junto con los temas grabados en 1997. Este disco no se llevara a cabo.
Ulibarri parte a los Estados Unidos a estudiar música y Esteban se separa del proyecto. Polyfusion desaparece. Ricardo y Genfin forman posteriormente un grupo que se llamara Sensor que luego posteriormente será rebautizado Sensor Trifulcador. Con el tiempo ponen en marcha otro grupo llamado Poper. Esteban actualmente vive en Quebec.




Para uds traté de hacer una selección de los temas por género y logre agrupar las piezas en dos volúmenes, muchas de estas piezas estan entre mis favoritas como Jalame el Hule de Sheikit o Vuelve del grupo Zuna. Espero las disfruten.

Vol 1 ( Ská )


01 - Bizarro – Paquito
02 - Broca - Rabia Pura
03 - Calle Dolores - Patria o Muerte
04 - La Trinidad - Juan Varela
05 - Raza Bronze - Raza Bronce
06 - Tetra - Raza Valiente
07 - Broca - Aqui Estoy (5X4)
08 - Broca - Gusano



Vol 2 ( Rock )


01 - Luna di Vietro - La Ciudad
02- Polyfusión - 100 Planetoides
03- Sheikit - Jaláme el hule
04- Ritos - El Arpa de su ilusión
05- Zuna – Vuelve
06- Luna di Vietro – Ocaso
07- Nostalgia - Tema de San Pedro
08- Praxis - El Abismo
09- Ritos - No me obligues
10 - Karpediem - Abrigo
11- Estado de Coma - El gnomo rebelde
12 - Luna di Vietro - Punto Muerto



Enlaces para visitar:

MySpace de Calle Dolores

MySpace de Polifusión

martes, 2 de septiembre de 2008

35 años de la partida de J. R. R. Tolkien

Hoy en la mañana estaba terminando de leer la historia de Aladrion y Erendis que se recoge en el Volumen II de los Cuentos Inconclusos, y de pura casualidad recorde que este genio de la literatura mundial partió hoy hace 35 años de Arda. Decidí pues hacer un post en memoria de este autor a quien admiro y no precisamente porque inspirados en su obra se hicieron tres películas que ganaron varios premios de la Academia.

John Ronald Reuel Tolkien nace un 3 de enero de 1892, en Bloemfontein, Sudáfrica y fue linguista, escritor, poeta, filólogo y profesor universitario, conocido por ser el autor de las obras clásicas de la alta fantasía.

De 1925 a 1945, Tolkien fue profesor de anglosajón en Rawlinson y Bosworth en la Universidad de Oxford y, de 1945 a 1959, profesor de lenguaje y literatura inglesa en Merton. Era amigo cercano del también escritor C.S. Lewis ( autor de las crñonicas de Narnia ahora famosas tambien por las películas ) y ambos eran miembros de un informal grupo de debate literario conocido como " los Inklings ".

Después de su muerte, el tercer hijo de Tolkien, Christopher, publicó una serie de obras basadas en las amplias notas y manuscritos inéditos de su padre, entre ellos El Silmarillion y Los hijos de Húrin. Estos, junto con El hobbit y El Señor de los Anillos, forman un cuerpo conectado de cuentos, poemas, historias de ficción, lenguajes inventados, y ensayos literarios sobre Arda, y más extensamente sobre la Tierra Media.

La familia Tolkien tenía sus raíces en los ducados sajones que ahora forman el estado de Baja Sajonia en Alemania, aunque había estado afincada en Inglaterra desde el siglo XVIII, adaptándose rápida e intensamente a la cultura inglesa. El apellido Tolkien es la forma anglizada del alemán Tollkiehn, que significa "temerario".

Sus padres eran Arthur Reuel Tolkien y Mabel Suffield, ambos de Gran Bretaña. Recibió el mismo nombre que su abuelo paterno, John, pues en su familia era costumbre llamar así al hijo mayor del hijo mayor. Su tío John que era el mayor de los hijos de John Benjamin Tolkien, solo tuvo hijas, por lo que Arthur decidió llamar a su hijo según la costumbre. Su segundo nombre, Ronald, fue puesto por deseo de Mabel. Reuel, que proviene del antiguo hebreo y que significa "próximo a Dios", era el segundo nombre de su padre.
Siendo un infante fue picado por una tarántula en el jardín de su casa, un evento que tendría paralelos en sus historias. A los tres años, parte de su familia se trasladó a Inglaterra, en lo que debía ser una prolongada visita familiar, mientras su padre permanecía en Sudáfrica. La intención de Arthur Tolkien era la de reunirse con su familia en Inglaterra, si bien murió el 15 de febrero de 1896 de una fiebre reumática. La muerte de Arthur dejó a su familia en una prpecaria situación económica por lo cual Mabel llevó a sus hijos a vivir con su propia familia en Birmingham. Ese mismo año volvieron a mudarse a Sarehole (en la actualidad, en Hall Green), por entonces una pequeña villa de Worcestershire, más tarde absorbida por Birmingham. A Ronald le encantaba explorar el cercano pantano de Moseley y el molino de Sarehole, así como las colinas de Clent y de Lickey, que más adelante inspirarían algunos pasajes en sus obras, junto con otros lugares de Worcestershire como Bromsgrove, Alcester y Alvechurch, y la granja de su tía, Bag End (Bolsón Cerrado), un nombre que utilizaría en su ficción.


Mabel se encargó de la educación de sus dos hijos, siendo Ronald (como era conocido por su familia) un alumno muy aplicado. Su gran interés por la botánica procedía de las enseñanzas de Mabel, que despertó en su hijo el placer de mirar y sentir las plantas. Ronald disfrutaba dibujando paisajes y árboles, pero sus lecciones favoritas eran aquellas relacionadas con los idiomas, puesto que su madre comenzó a enseñarle las bases del latín a tan temprana edad. De esta forma, ya podía leer a los cuatro años, y escribir de forma fluida poco después. De la misma forma, se entretenía inventando sus propios idiomas, como el "animálico" (creación compartida con una prima suya), el "nevbosh" ("nuevo disparate") o el "naffarin", basado en el español.

portada del la primera edicion del Hobbit 1937

En 1900 Mabel se convirtió -junto con sus dos hijos- al catolicismo romano, a pesar de fuerte oposición de su familia, de confesión bautista. En 1904, cuando Ronald tenía doce años, Mabel falleció debido a complicaciones de diabetes en Fern Cottage (Rednal), donde la familia vivía en alquiler. Durante toda su vida, Ronald vivió convencido de que su madre había sido una verdadera mártir a causa de su fe, lo cual produjo una profunda impresión en sus propias creencias católicas. La fe devota de Tolkien fue significativa en la conversión de su amigo ateo C. S. Lewis al cristianismo.

Durante su consecuente orfandad, Ronald y Hilary fueron educados por el padre Francis Xavier Morgan, un sacerdote católico del Oratorio de Birmingham, situado en la zona de Edgbaston de Birmingham. El padre Francis era un sacerdote de origen jerezano que había apoyado moral y económicamente a su madre tras su conversión al catolicismo, y que había enseñado al joven Ronald las bases del idioma español que empleó en la creación de su "naffarin".

Ronald vivió durante su orfandad a la sombra de la torre victoriana de Edgbaston Waterworks y la de Perrott's Folly, que inspirarían las imágenes de las torres oscuras de Orthanc y Minas Morgul de El Señor de los Anillos. Otra influencia notable que recibiera en esta etapa fueron las pinturas románticas medievalistas de Edward Burne-Jones y la Hermandad prerrafaelita, muchas de cuyas obras pertenecen hoy día a una renombrada colección del Museo y Galería de Arte de Birmingham (Birmingham Museum and Art Gallery), que las expuso abiertamente al público desde 1908.

En 1908, a los dieciséis años de edad, Tolkien conoció a Edith Mary Bratt en el orfanato, enamorándose de ella pese a ser él tres años menor. El padre Xavier prohibió a Tolkien encontrarse, hablar e incluso mantener correspondencia con ella hasta que él cumpliese los veintiún años, lo cual el joven obedeció al pie de la letra.


En el verano de 1911 Tolkien viajó de vacaciones a Suiza, un viaje que rememoró en una carta en 1968 de forma aún muy vívida, donde señalaba que el viaje de Bilbo a través de las Montañas Nubladas (incluyendo el "deslizamiento por las piedras resbaladizas hasta el bosque de pinos") está directamente basado en sus aventuras con su grupo de doce compañeros de excursión desde Interlaken hasta Lauterbrunnen, y en su acampada en las morrenas más allá de Mürren.

Después de muchas trabas e impedimentos del padre Francis (que deseaba que Tolkien se centrase en acabar sus estudios de Filología Inglesa en Oxford con honores), por fin la misma tarde del día de su vigésimo primer cumpleaños Tolkien escribió una carta a Edith declarándole su amor y preguntándole si deseaba casarse con él. Ella le respondió que ya estaba comprometida, ya que creía que Tolkien la había olvidado. Reuniéndose bajo un viaducto de ferrocarril, renovaron de nuevo su amor, tras lo cual Edith devolvió su anillo de compromiso y decidió casarse con Tolkien. Tras comprometerse en Birmingham en enero de 1913, Edith se convirtió al catolicismo ante la insistencia de Tolkien, casándose finalmente el 22 de marzo de 1916 en Warwick. Antes de su matrimonio, sus viajes le llevaron a Cornualles, donde, debido al amor que sentía por los paisajes desde la época de su infancia, quedó impresionado por la visión de la singular costa córnica y el mar. Tolkien se graduó con honores en 1915 en el Exeter College de la Universidad de Oxford, con un título de primera clase en idioma inglés, en la modalidad Lingüística Inglesa y Literatura hasta Chaucer. Tras su graduación, Tolkien se unió al Ejército británico que luchaba por entonces en la Primera Guerra Mundial. Se enroló con la graduación de teniente segundo, especializado en lenguaje de signos, en el 11º batallón de los Lancashire Fusiliers (Fusileros de Lancashire), que fue enviado a Francia en 1916. Tolkien sirvió como oficial de comunicaciones en la batalla del Somme hasta que enfermó debido a la denominada fiebre de las trincheras el 27 de octubre, siendo trasladado a Inglaterra el 8 de noviembre. Muchos de sus compañeros de su unidad, así como muchos de sus más cercanos amigos, murieron en la guerra.


Durante su convalecencia en una cabaña en Great Haywood (Staffordshire), comenzó a trabajar en lo que llamó El Libro de los Cuentos Perdidos, comenzando con La Caída de Gondolin. Durante los años de 1917 y 1918 continuó recayendo en su enfermedad, si bien se había restablecido lo suficiente como para hacer tareas de mantenimiento en varios campamentos, ascendiendo así al rango de teniente. Cuando fue destinado a Kingston upon Hull, un día él y Edith estaban caminando por los bosques de la cercana Roos, cuando Edith comenzó a bailar para él en una densa arboleda de cicutas, rodeados de flores blancas. Esta escena inspiró el pasaje del encuentro de Beren y Lúthien, y Tolkien solía referirse a Edith como su Lúthien. Tolkien y Edith tendrían cuatro hijos: El John Francis Reuel, Michael Hilary Reuel, Christopher Tolkien y Priscilla Anne Reuel.

En 1925 regresó a la Universidad de Oxford como profesor de anglosajón en el Pembroke College. Sería durante su estancia en Pembroke cuando Tolkien escribió El Hobbit y los dos primeros volúmenes de El Señor de los Anillos. Tolkien nunca esperó que sus historias sobre ficción se volvieran tan populares, pero fue C.S. Lewis quien lo persuadió para que publicara un libro que había escrito para sus hijos llamado El Hobbit en 1937. Sin embargo, el libro a su vez atrajo a lectores adultos, y se volvió lo suficientemente popular como para la editorial, George Allen & Unwin, por lo que le pidieron a Tolkien que escribiera una secuela a la obra.

Fue en Oxford donde Tolkien entabló amistad con C. S. Lewis, con quien disentía al principio a causa de sus convicciones religiosas, pero que acabó siendo uno de sus principales correctores, junto con los otros miembros del club literario que formaron, los Inklings. Sus miembros se reunían la noche de los jueves en el The Eagle and Child o en la habitación de Lewis para recitar las obras que cada uno componía, así como romances y extractos de las grandes obras épicas del Norte de Europa.


En 1924 nació su tercer hijo, Christopher, quien se encargaría de publicar póstumamente todos los manuscritos que su padre había dejado desparramados por el estudio en su casa de Northmoor Road (y de donde saldrán principalmente El Silmarillion, el Libro de los Cuentos Inconclusos y La Historia de la Tierra Media [el término "Tierra Media" hace alusión directa a Midgard, uno de los siete espacios en que se divide el mundo habitable según el Völuspa). Cuatro años después, en 1929, nació su hija Priscilla (con la que viajó a Venecia, a la que comparó en encanto con la ya mítica Minas Tirith, la ciudad capital del Reino de Gondor).

Desde su adolescencia, Tolkien había empezado a escribir una serie de mitos y leyendas sobre la Tierra Media, que más tarde darían lugar al Silmarillion - previamente denominado "El Libro de los Cuentos Perdidos" (echaba en falta en su país una mitología del carácter de la griega, por ejemplo, y se proponía inventar "una mitología para Inglaterra"). Se supone que dichos relatos se inspiraron en un cuento publicado en 1927 por E. A. Wyke-Smith titulado El Maravilloso País de los Snergs (también el Kalevala finlandés, las sagas norsas y, en general, un poco de toda la mitología europea de cualquier origen).


En 1957 Tolkien viajaba a Estados Unidos para recibir títulos honoríficos de las principales universidades, como Marquette (donde hoy en día se conservan los manuscritos originales de sus obras) y Harvard, entre otras, pero el viaje tuvo que suspenderse (Edith cayó enferma). Tolkien se retiró dos años después, en 1959, de su cargo en Oxford. En 1965 salió la primera edición de El Señor de los Anillos en Estados Unidos. En 1968, la familia Tolkien se trasladó a Poole, cerca de Bournemouth, después de la muerte de Edith. El 29 de noviembre de 1971 Tolkien volvió a Oxford.

Doctor honoris causa por varias universidades (Nacional de Irlanda, Oxford,). Vicepresidente de la Philological Society, miembro de la Royal Society of Literature. Cuatro años antes de su muerte, a los 81 años de edad, en 1969, la reina Isabel II le otorgaría la Cruz del Imperio Británico. En su honor se fundaron, en primer lugar, la Mythopoeic Society norteamericana, y la Tolkien Society británica, y decenas de Sociedades Tolkien por todo el mundo.

La tumba de Tolkien y Edith, situada en el cementerio de Wolvercote, en Oxford, presenta los nombres de "Beren" y "Lúthien", nombres extraídos de la famosa leyenda incluida en el Silmarillion acerca del amor entre estos dos seres de diferente naturaleza y del robo, por parte de la doncella elfa Lúthien y el valiente mortal Beren, de uno de los Silmarils (las piedras preciosas forjadas por el orgulloso y arrogante así como superdotado noldo Fëanor con la luz de Laurelin y Telperion, los Árboles de Aman creados por Yavanna); éste fue extraído de la corona de hierro de Morgoth (o Melkor), el Vala renegado que desafió a Eru el Único durante la Ainulindalë, la Música de los Ainur, y toda la Primera Edad del Sol.

Con esta pequeña referencia que encontré por ahi deseo resumir un poco la vida de este gran autor, rewcuerdo mi primer contacto con el mundo de Tolkien alla por 1992, cuando un mi amigo René Menjívar me recomendó y me prestó un libro que nunca iba a olvidar, y que se ha convertido en mi libro de cabecera " El Hobbit ". Así fue como soltero y con trabajo estable, mes a mes iba adquiriendo la obra de Tolkien que por primera vez se editaba al Castellano gracias a la editorial Minotauro. Ya para el año 1994 tenía en mi coleccion de libros El simarillion, El Señor de los Anillos ( los tres volúmenes ) y los apéndices, el Hobbit, los Cuentos Inconclusos y Egidio el Granjero de Ham, la hoja de Niggle y el Herrero de Wootoon Mayor. Recuerdo como luego mi esposa también se interesó al conocerme en la obra de Tolkien y actualmente podemos conversar ampliamente y con regularidad sobre muchos detalles del Hobbit y el Señor de los Anillos ( más alla de los que permite ser admirador de las películas de Peter Jackson ).

Trataré de compartir más adelante las versiones animadas del Hobbit ( de Arthur Rankin Jr. y Jules Bass de 1977 ) también de 1980 El retorno del Rey, hecha también en dibujos animados, y que pretendía ser una continuación de la película " El señor de los Anillos " de Ralph Bakshi de 1978, que fuera producida por Saul Zaentz y escrita por Peter S. Beagle. Pero en este momento dispongo de poco tiempo y eso require mucho trabajo.

De momento deseo compartir con uds parte de mi colección personal digital del trabajo de Tolkien, empezando por una compilación de diversos mapas que he venido coleccionando a lo largo de muchos años, entre ellos mapas de ARDA, Beleriand, Tierra Media, Númenor y otros lugares mas creados por Tolkien en su imaginación




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Igualmente deso compartir los libros y otros docuemtnos escritos por Tolkien que tengo en formato PDF, estan todos comprimidos en un solo archivo.



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Libros


Apéndices
Arbol y hoja
Athrabeth Finrod Ah Andreth ( la Conversación de Finrod y Andreth )
Cuentos Inconclusos de Numenor y la Tierra Media
El Herrero de Wootton Major
El Hobbit
El libro de los cuentos perdidos
El retorno del Rey
El Silmarillion con apéndices
Juramento de Feanor
La Comunidad del Anillo
La Historia de Beren y Luthien
La Hoja de Niggle
Las Aventuras de Tom Bombadill
Las Dos Torres
Los hijos de Hurin
El Silmarillion
Sir Gawain y el Caballero Verde

otros Documentos

Carta Milton Waldman
Ensayo sobre los Cuentos de Hadas
Fragmentos de cartas a su hijo Christopher
Sobre el fracaso de Frodo y otros temas de El Señor de los Anillos
Enciclopedia Tolkien

Poemas

EL APRENDIZ ALVIN Y EL ARADO INSERVIBLE
Namarië

Lo mismo que una serie de imágenes ( muchas de Allan Lee o el mismo Tolkien ) que tengo en un sitio en línea desde 1997.


Descargar imágenes del mundo creado por Tolkien

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Videos

J.R.R. Tolkien reciting "Namárië"




John Tolkien on "The Hobbit"



John Ronald Reuel Tolkien - documentary 1 / 2



John Ronald Reuel Tolkien - documentary 2 / 2





Dedico este post a mi amigo y hermano Franklin Aguilar ( fiel lector y estudioso de la obra de Tolkien ), y a todos los que como yo lloraron sin explicación alguna cuando fueron a ver la trilogía al cine, en escenas en que no habia motivo para llorar ( más que ver plasmadas las imágenes que antes solo existian en la imaginación del lector )