viernes, 16 de mayo de 2008

El Rock chileno y Los Tres ( compilación )

Para muchas personas, al hablar de rock en español, es casi inevitable pensar en un solo sitio: Argentina, sobre todo en un país como Costa Rica en donde la difusion de este género musical ha sido, hasta hace unos 10 o 15 años, algo restringido y casi elitista. Pensando un poco más y en retrospectiva hay algunos otros lugares que se vienen a la cabeza al pensar en el Rock en Español, como son México, España y Chile. Es precisamente de este último país del que deseo hacer mención.

Los orígenes del rock en Chile son poco precisos. En la la década de 1960 se hablaba de “ la Nueva Ola”. Fue hacia fines de la década de 1960, el rock chileno comenzó a asumir características propias. El meloso rock de la Nueva Ola daba paso a la rebelde sicodelia, a la propuesta pop contracultural y agresiva, representada en conjuntos como Los Jockers. Pero aún el movimiento no asumía, completamente, una identidad propia. El año 1970 fue un hito en este sentido. En primer lugar, un grupo proveniente de Valparaíso editó su primer disco larga duración; Los Jaivas lanzaron al mercado su LP. El Volantín, con mínima difusión y donde mezclaban instrumentos y ritmos chilenos y latinoamericanos, con las variables propias de la música rock anglosajona. Fue el inicio de la carrera discográfica del más célebre de los grupos de rock chileno.

La proliferación de grupos durante los primeros años de la década de 1970 fue notable. Sin embargo, el proceso tuvo su quiebre con el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. La represión significó el fin de espectáculos nocturnos, de reuniones masivas y el deterioro creciente de la industria discográfica. Si bien siguieron existiendo conjuntos, su difusión fue mínima y su impacto, prácticamente nulo. La escena era subterránea, underground. El resurgimiento evidente comenzó a partir de la década de 1980. La industria musical chilena, a veces con reticencia, empezó a dar cabida a distintos grupos de jóvenes cuyo emblema lo constituyeron Los Prisioneros. Se construyó así un nuevo movimiento, bautizado por la misma industria como pop latino. Pero la oleada, también incluyó a otras bandas como Valija Diplomática, Aterrizaje Forzoso, Emociones Clandestinas, Bandada y Upa y Nadie, fueron los representantes de esa generación. La década del 90 estuvo marcada por la sofisticación en la música y la internacionalización de algunos de sus conjuntos. Los Tres y La Ley fueron buenos ejemplos de esto. La evolución posterior del rock es un misterio, pero su historia es una realidad social del siglo XX que merece ser reconocida y comprendida.

Los Tres:


Los Tres estaban compuestos originalmente por Álvaro Henríquez (segunda guitarra y voz), Ángel Parra (hijo) (primera guitarra, lapsteel y coros), Roberto Lindl ("Titae") (bajo, contrabajo y acordeón) y Francisco Molina (batería y percusión). Posteriormente, tras seis años de receso, en el2006 el grupo volvió con un nuevo baterista en calidad de miembro invitado, Manuel Basualto, hermano menor del baterista de Los Bunkers; también de Concepción.

En 1982, tres jóvenes de Concepción, Roberto "Titae" Lindl, Álvaro "Lennon" Henríquez y Francisco Molina, formaron una agrupación musical, de influencia rockabilly, llamada Los "Dick Stones", en la cual tocaban temas de Chuck Berry, Gene Vincent y Elvis Presley. Durante los años 1982 a 1985 tocaron en universidades, peñas y bares. Con el objetivo de de triunfar en el ambiente artístico chileno, en 1985 deciden radicarse en Santiago y cambiar el nombre de la banda a Los Tres. En 1988 se les unió Ángel Parra (hijo). A pesar de tener cuatro integrantes, el grupo decide mantener el nombre original de la banda, con el cual ya habían logrado notoriedad. En 1991, Los Tres lanzan su disco debut, Los Tres, grabado bajo el sello Alerce. Este disco contiene temas como Pájaros de Fuego, He Barrido el Sol, La Primera Vez (dedicada implícitamente a Augusto Pinochet), y Amor Violento, canción esta última que se ha convertido en una de las más populares de Los Tres.


En 1993 lanzan su segundo trabajo, titulado Se Remata el Siglo, bajo el sello multinacional Sony. De este disco destacan las canciones No Sabes qué Desperdicio Tengo en el Alma, Gato por Liebre y El Aval; se aprecia la influencia del grunge de Seattle, la cual no había sido explorada en su LP anterior. La difusión masiva de la banda se inicia con el álbum La Espada & La Pared, editado en 1995 bajo el sello Sony. De ese disco destacan canciones como La Espada y la Pared, Déjate Caer y Tírate. Con este disco la banda consigue el Disco de Oro en veinticinco días y el Disco de Platino en cuarenta y seis días. Además, este disco abre su camino a la internacionalización.

El 14 de septiembre de 1995 graban un concierto Unplugged en Miami para la cadena MTV, que saldría editado en un álbum llamado Los Tres MTV Unplugged, en abril de 1996. Éste disco contiene varias canciones de los discos anteriores en versiones acústicas, una canción inédita ("Traje Desastre") y tres temas originales de Roberto Parra, que había fallecido unos meses antes, y a cuya memoria fue dedicado el disco. De las canciones de Roberto Parra, el foxtrot Quién es la Que Viene Allí se convirtió en un éxito inmediato, permaneciendo hasta la fecha como una de las canciones más recordadas de Los Tres en el imaginario popular.


En 1996 lanzan La Yein Fonda, un disco grabado en vivo desde su fonda inaugurada ese año, donde interpretan cuecas y cumbias. En 1998 editarían Peineta, disco con jazz huachaca y cuecas choras, homenaje a Eduardo Parra y a Roberto Parra. En estos discos el grupo desarrolla su acercamiento a las formas de música chilena tradicional más tradicionales, pero también más olvidadas de la conciencia popular, y las devuelve al sitial de importancia que merecen.

En 1997 se edita Fome, su cuarto trabajo en estudio. De este disco destacan las canciones "Bolsa de Mareo", "Olor a Gas", "Jarabe Para la Tos" y "La Torre de Babel". El álbum significa una completa reinvención, la creación de un rock fino y elaborado, con más elegancia y menos frescura que sus trabajos anteriores. Este sonido sería poco comprendido por quienes venían siguiendo el sonido de Los Tres, especialmente después de su Unplugged. Las letras, asimismo, se vuelven más crípticas y difíciles de comprender. Sin embargo, con el tiempo, muchos consideran a Fome como el mejor disco de la trayectoria de Los Tres. Ya en la época de la grabación de Fome habrían existido fricciones entre los integrantes de la banda, que se acentuarían con la grabación de su sucesor, La Sangre en el Cuerpo, el quinto trabajo en estudio de la agrupación, que saldría en 1999, con canciones como "No Me Falles" y "La Respuesta". En términos sonoros, La Sangre en el Cuerpo conserva parte del sonido más decantado de Fome, pero con composiciones más livianas y fáciles de escuchar que su antecesor.

En 2000, la banda anunció su separación. Realizaron varios conciertos de despedida, uno de ellos fue registrado en el disco Freno de Mano de 2000. Después de la separación, cada miembro se dedicó a sus proyectos individuales.

El regreso

En el año 2006, tras rechazar una oferta millonaría por parte de los organizadores del Festival de Internacional de la Canción de Viña del Mar para reunir a la disuelta banda, el 4 de marzo se anuncia que el grupo penquista se reunía con tres de los cuatro miembros originales: Álvaro Henríquez, Roberto "Titae" Lindl y Ángel Parra. Pancho Molina es reemplazado por Manuel Basualto, como baterista invitado.

El 3 de julio de 2006 salió a la venta el nuevo álbum de la banda, Hágalo Usted Mismo, que incluye diez nuevas canciones, dentro de las cuales se destacan los singles "Camino", "Cerrar y Abrir" y el tema homónimo del disco "Hágalo Usted Mismo", además de dos temas dedicados a Augusto Pinochet ("No Es Cierto") y Manuel Contreras ("Bestia"). En sólo 24 horas el álbum logra disco de oro por 10.000 copias vendidas.

El álbum fue presentado en dos conciertos los días 7 y 8 de julio en el Arena Santiago del Parque O'Higgins, de la capital chilena, dando un magnífico concierto con temas nuevos y los clásicos conocidos de la banda, que tuvo la presencia del miembro de Café Tacuba, Emmanuel Del Real.


Posteriormente y debido al éxito de esa experiencia el grupo suma presentaciones en el Sporting Club de Viña del Mar, en Concepción, su ciudad natal, para luego cerrar esa etapa con la presentación en el Festival de la Pampilla en donde reúnen a casi 120.000 personas. Los planes del grupo van por la internacionalización definitiva, la que consiguieron en el ´96 con su disco MTV Unplugged, a través de giras por México y Estados Unidos, ademas de participar en el Festival de Viña del Mar en Febrero del 2007 logrando ganar Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, y Gaviota de Plata (máximo premio otorgado a los artistas).

El Viernes 14 de Diciembre de 2007, la Presidenta de Chile, Michelle Bachelet, les concedió el Premio a la Música Nacional "Presidenta de la República", en una ceremonia realizada en el salón Montt Varas, del Palacio de La Moneda. La banda nacida en Concepción fue galardonada en la categoría Música Popular.

El Sabado 15 de Diciembre salió a la venta un DVD con registros del concierto realizado el 7 de Julio en Arena Santiago, que ademas contiene un backstage de Los Tres con Fito Páez en el Festival de Viña del Mar e imagenes obtenidas en conciertos entre el 2006 y el 2007.


La banda ha anunciado que comenzará a trabajar en un nuevo álbum de estudio, el que ya tiene dos canciones, una de ellas titulada "¿Y Para Qué?".

Discografía

1991 - Los Tres

1993 - Se Remata el Siglo

1995 - La Espada & la Pared

1996 - Los Tres MTV Unplugged

1996 - La Yein Fonda

1996 – Bobe Al camp Troupe

1997 - Fome

1998 - Peineta (temas de Roberto Parra y actuación de Eduardo "Lalo" Parra)

1999 - La Sangre en el Cuerpo

2000 - Grandes éxitos

2000 - Freno de Mano

2006 - Hágalo Usted Mismo

2006 – Raras Tocatas Nuevas Rock and Pop

2007 - en vivo en el Café del Cerro

2007 – Arena ( Audios )
CD1
CD2

sin año - en vivo

Videos

Los Tres - La espada y la pared - Festival Viña 2007

Los Tres - La Torre de Babel - Festival Viña 2007


Los Tres Electro Acustico La espada y la pared

en Vivo
dejate caer Los Tres "Camino"

Los Tres - Amor Violento

Los Tres - Silencio (Fome, 1997)



Links de interés y mi agradecimiento

http://enciclopediadelrockentuidioma.blogspot.com/

http://www.memoriachilena.cl/mchilena01/temas/index.asp?id_ut=rockchileno

http://rockchilenos.blogspot.com

http://amendoeiraclub.blogspot.com

http://bajatediscos.blogspot.com

http://despueshablo.blogspot.com

domingo, 11 de mayo de 2008

Lo mejor de los 80s ( compìlación )



Hace unos días encontre entre mis viejos cassetes,un sony BHF que solía escuchar en mi viejo Walkman Aiwa que traía Super-Bass.


Empezando alla por década de los 90, en este viejo cassete había grabado de la radio una serie de canciones que se podrían considerar clásicos del rock suramericano, este me trae muchos recuerdos de lo que se podía escuchar en aquel entonces aca en algunas emisoras de radio que no solían programar rock en español más que en algunos programas especiales. Hace un par de años a estos audios le agregué algunas otras e hice un CD de audio el cual luego podía disfrutar en mi reproductor de MP3 Panasonic SLMP35 que aun funciona y utilizo con regularidad.

Hoy deseo compartir con uds esta reliquia que se que a muchos les puede taer recuerdos irrepetibles ( son casi 92 megas )

TrackList

01. Tren al sur - Prisioneros
02. Imágenes paganas - Virus
03. Hablando a tu corazón - Charly Garcìa / Pedro Aznar
04. Imágenes Restro - soda Stéreo
05. Pasos - Enanitos Verdes
06. Teléfonos Blancos - Sumo
07. Rezo por vos - Charly Gracía
08. Reflejo de Armadura - David Lebón
09. La Bengala PErdida - Luis A. Spinetta
10. Camarón bombay - Divididos
11. Héroes al Fin - Fricción
12. La rubia tarada - Sumo
13. Sombras Negras - Giovanni y los de plástico
14. Cuervos en casa - Fito Páez
15. Los dinosauirios - Charly Garcia
16. Presas de caza - LA Torre
17. Tazas de te chino - Don Cornelio y la Zona
18. Criminal Mambo - Patricio Rey y sus redonditos de Ricota
19. Mil horas - Abuelos de la Nada
20. Mañana en el abasto - SUMO

Links de descarga

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Badongo

jueves, 1 de mayo de 2008

Radio Futura ( compilación )


Formación Original

Santiago Auserón ( guitarra y voz )
Luis Auserón ( bajo )
Enrique Sierra ( guitarra )
Javier Pérez ( percusión electrónica )
Herminio Molero ( sintetizadores )

El grupo RADIO FUTURA ha sido reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español de la década de los 80, y mejor grupo español de los últimos 25 años, según la votación de RNE, Radio 3, realizada en el año 2004.


Allá por el año 1979, el artista Herminio Molero buscaba crear su propia banda, así fue que convocó a una audición para los interesados. Entre las personas que acudieron a las pruebas se encontraban: Enrique Sierra, ex guitarra de Kaka de Luxe; los hermanos de Zaragoza Luis y Santiago Auserón, Javier Pérez Grueso y finalmente el propio Molero. Así fue la primera formación del mìtico Radio Futura llamada inicialmente “ Orquesta Futurama”. Molero componía la música fusionando sonidos electrónicos con aspectos de la música popular española. Enrique ponía su toque de hard rock, y Santiago y Luis trabajaban en el enfoque y estructuración teórica de todo el material.

Por la influencia y capacidad innovadora de su obra, Radio Futura fue uno de los grupos más importantes en el pop español, y uno de los responsables del desarrollo del llamado Rock Latino. Innovaron el sonido de la búsqueda de un lenguaje propio que incorporara elementos autóctonos, rítmica de sabores latinos y caribeños y una calidad interpretativa que permite aprovechar la riqueza expresiva del castellano con líricas de gran calidad. Corría el año 86 si mi memoria no me falla así fue que en alguna de las emisoras juveniles ( la desaparecida radio uno ?? ) programaban algunos temas de esta banda ( la estatua del jardín botánico por ej ) con alguna regularidad, en esa epoca no habia descargas de internet ni quemadores de CD o menos tecnologìa DVD, asi fue que empece a grabarlas de la radio, y luego de algunos meses logre enviar a traer una copia de su disco debut “ Música Moderna “ en acetato, el cual por desgracia fue extraviado en alguna de las múltiples mudanzas. Unos meses después no recuerdo quien me facilitó una copia en cassete de “ de un país en llamas “. Estos dos tesoros que aun conservo luego fueron complementados años después en casa de Villar Salvatierra quien mantenía en casa una gran cantidad de música de su adorada tierra Española, y a quien pude copiarle varias cintas de audio allá hace unos doce años atrás de varios grupos como Mecano, La polla records, Gabinete Caligari, Kaka de Luxe, Nacha Pop ( representantes de la famosa Movida Madrileña ) y el legendario Triana entre otros.

Volviendo a Radio Futura, su obra en los inicios estaba orientada a encontrar un uso de la música que permitiese una nueva conciencia musical. Querían proporcionar al rock un aire más popular y callejero. Así, al poco tiempo de llevar ensayando, y debido a los contactos de Molero con la industria, aparece el primero de los álbumes bajo el sello Hispavox. “ Música moderna “ supuso un estallido en los medios, y el ambiente favorable precipitó el éxito de la banda, fue en el mes de octubre de 1979 cuando se dio su debut en Madrid y poco después en Barcelona, para esa ocasión fueron teloneros de Elvis Costello. y otros en los que iban de la mano de singulares cantantes comerciales de los que nunca más se supo. Fue memorable el concierto que dieron a principio de los 80 en la plaza mayor de Madrid junto a Mario Tenia y los Solitarios, y los Secretos.

Segunda formación

Santiago Auserón ( guitarra y voz )
Luis Auserón ( bajo )
Enrique Sierra ( guitarra )
Carlos Velázquez ( percusión )


Es en ese momento cuando surgieron las primeras rencillas entre los distintos miembros del grupo, cuando el relativo éxito obtenido con su primer disco los obliga a definirse en una líne más profesional, así como a definir su estilos e imagen; todo ello lleva a la separación de Herminio (el cual sólo concebía la música como un medio de comunicación, haciendo que se desprendiera un sonido forzado) y Javier, y a la mayor prominencia de Carlos Velázquez ( Solrac, su nombre dicho al revés), miembro del grupo ya durante la grabación de Música moderna pero vetado por la compañía al no «dar la imagen» que ésta pretendía imponer: ése es el motivo por el no aparece en la foto de portada. A partir de 1981, es que nace el grupo que dejó su imborrable huella en el rock en español: los hermanos Auserón y Enrique Sierra, junto a Solrac, superaron la imagen de grupo títere de los intereses comerciales de la industria discográfica y entonces usando la combinación básica de voz, guitarra, bajo y batería, comenzaron a componer y ensayar nuevos temas que sentarían las bases de lo que años más tarde sería llamado «rock latino». A finales de ese año el grupo cuenta ya con varias maquetas que son continuamente pinchadas en la radio y tocadas por la banda en sus cada vez más frecuentes conciertos.

En esta época graban el single " La estatua del jardín botánico /Rompeolas ", cuya psicodélica cara A quedó, según ellos, un poco más redonda que el resto de las canciones de la época. El single fue producido por Jaime Stinus y supuso un relanzamiento para Radio Futura, pues poco después salió a la venta otro que contenía los temas "Dance usted" (en el que pretendían volverse a presentar como una humilde banda de baile) y el instrumental Tus Pasos. Con todo esto, la banda comenzaba a llenar las salas de los conciertos, ya no sólo de Madrid sino también del resto de España. El grupo había conseguido, durante estos dos años, desarrollar su idea de fusión con la música negra, en una fórmula apodada funky-punk, que sería la base para la búsqueda de las raíces propias de la tradición hispana.

El año 1983 fue un año de conciertos por toda España, por lo que el grupo se vio obligado a llevar una vida de carretera, lo que inspiraría muchas de sus próximas canciones. Pare entonces el grupo tiene ya un enorme prestigio a nivel popular; manejan un repertorio no grabado en ningún álbum, pero escuchado por las principales emisoras de radio, por lo que todo el mundo conocía sus temas y tarareaba las letras en sus conciertos. Así que en otoño de ese año firmaron un contrato con el sello Ariola ( con quien se mantienen hasta el final ) y así fue que grabaron su segundo disco “ La ley del desierto, la ley del mar “. En este primer disco «serio» se encuentran entre otras piezaas "Hadaly", "Escuela de calor", realizada a partir de retazos sueltos de textos sobre la ciudad en general y convertido seguramente en su tema más conocido, la versión instrumental de esta última, "La ley", "En Portugal", y la sublime "Semilla Negra", también uno de sus más famosos temas, entre otras.


De este larga duración se extrajeron como singles las canciones "Escuela de calor", "Historia de play-back", "En Portugal", "Un africano por la Gran Vía", "Semilla Negra" y la instrumental de esta última, no contenida en el álbum. La principal característica de este álbum es que se trata de un álbum conceptual con dos partes: la primera, «La ley del desierto», contiene sonidos secos y duros, mientras que la segunda, «La ley del mar», consta de sonidos deliciosamente acuosos.

Como tuvieron que esperar tres años hasta poder grabar este disco, aprovecharon la excelente oportunidad que les brindó la compañía discográfica Ariola y se encerraron en una casa de “ El Escorial “ para preparar un nuevo álbum que finalmente se llegá a grabar en Londres “ De un país en llamas “ que vió la luz en el año 1985. Por otra parte , el grupo decidió remezclar una de sus canciones, Semilla negra, y para ello solicitaron la colaboración de Raimundo Amador que introdujo una guitarra gitana en el tema. El single se mezcló en Londres y así obtuvieron el primer maxi-español con un nivel internacional. Aquel mismo año, Solrac decidió abandonar el grupo por desavenencias con el resto de componentes.

Tercera formación

Santiago Auserón ( guitarra y voz )
Luis Auserón ( bajo )
Enrique Sierra ( guitarra ); Javier Monforte ( guitarra )
Carlos Torero ( percusión ) ; Oscar Quesada ( percusión )
Pedro Navarrete ( sintetizadores )


En 1986, el grupo experimentó nuevas modificaciones en cuanto a su sonido y a sus integrantes, así fue como se incorporaron Carlos Torero en la batería y Pedro Navarrete, un teclista salido del conservatorio de música que decidió pasarse al rock. Con esta formación en el años 1987 grabaron en Nueva York su disco “ La canción de Juan Perro “. En la Gran Manzana descubrieron que la música que les gustaba sonaba por todas partes así que contrataron a Daniel Ponce, un percusionista cubano, y a los Uptown Horns como sección de vientos. Ese álbum tuvo buiena aceptación en el público, pero no así con la crítica a la cual, no acabaron de convencer. Poco después, Enrique Sierra enfermó del riñón y tuvo que ser ingresado en el hospital, así que el grupo se vio obligado a buscar a un nuevo guitarrista, así fue como se integró Javier Monforte. En 1988, una vez recuperado Sierra decidieron mantener a Javier y el grupo se quedó con seis componentes. A mitad de temporada, Carlos Torero fue sustituido por Oscar Quesada.

Por aquel entonces, el grupo andaba negociando con su compañía discográfica la posibilidad de grabar un disco en directo que finalmente no se hizo realidad hasta octubre de ese año. Antes editaron el single “ Paseo con la negra flor “, una nueva versión de La negra flor en clave raggamuffin que sirvió para relanzar al grupo que no atravesaba uno de sus mejores momentos. Este tema fue creado como un homenaje a la ciudad de Barcelona y en concreto a La Rambla. El disco en directo se grabó los días 28 y 29 de octubre en Valencia, los dos últimos conciertos de su gira. El álbum apareció a principios del 89, en formato doble con once temas. Se llamó “ Escuela de calor. El directo de Radio Futura. “

Ese año, 1989, los planes del grupo giraban en torno a la grabación de un nuevo disco de estudio, para celebrar sus diez años de carrera, y una nueva gira. Sin embargo, Enrique volvió a caer enfermo y el grupo emprendió el tour con una formación en la que destacaba Ollie Halsall, quien falleció en 1992.

Ultima Formación

Santiago Auserón ( guitarra y voz )
Luis Auserón ( bajo )
Enrique Sierra ( guitarra )
Ollie Halsall ( guitarra )
Antonio Vázquez ( percusión )


En marzo de 1990, salió su disco “ Veneno en la piel “, con el que consiguieron su primer número 1 en España. El grupo se dedicó a la promoción de este LP y a buscar una nueva formación. De nuevo un quinteto, integrado por: Enrique Sierra, Ollie Halsall, Antonio Vázquez, Santiago y Luis Auserón. El tour "Veneno en la piel" será el último de la banda y el día 30 de septiembre de 1990, en “ Las Rozas “ en la ciudad de Madrid, fue cuando Radio Futura se sube por última vez a un escenario. Así fue que la banda emprendió su último tour, “ Veneno en la piel “. la cual fue la gira más costosa de la banda puesto que contaban con más medios y se realizó en recintos más grandes, algo que no agradaba demasiado al grupo.

A pesar de las intenciones de los componentes de la banda de seguir cada uno por su lado, seguían sujetos a compromisos contractuales con su compañía y en 1991 apareció Tierra para bailar, un disco con remezclas de las canciones más bailables del grupo, siguiendo la iniciativa del productor Joe Dworniak. El álbum reunía temas antiguos (Semilla negra, El tonto Simón, etc.), un inédito (El puente azul), y una adaptación de Caetano Veloso (Tierra). Así fue que hasta el año 1992 no se puede hablar de una separación definitiva y oficial de Radio Futura. Ese año apareció en el mercado una caja con todos los compactos del grupo, y con ella se incluyó el disco Rarezas que contenía temas descartados en antiguas sesiones, y algunas canciones que nunca se habían editado pero que el grupo había tocado en directo en algunas ocasiones. A partir de entonces, los componentes de Radio Futura emprendieron sus carreras en solitario.

De esta manera, en 1992, surge Juan Perro, en realidad, Santiago Auserón, que comienza una exitosa carrera en solitario, con “una música que conjuga el lirismo popular más aventurero y místico español y las tradiciones rítmicas africanas”, lanzando al mercado una recopilación de discos con temas, intérpretes y autores esenciales del “son cubano”. Juan Perro lanza otros trabajos como Raíces al viento o La huella sonora, a la vez que ofrece conferencias de contenido filosófico y musical para diversas universidades y participa en el homenaje a Federico García Lorca en 1998, componiendo música e interpretando dos de sus poemas.


En 2003 salió a la venta, con el nombre de Caja de canciones, una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP, con algunas modificaciones en dos de los trabajos (en Escueladecalor se sustituyó "Semilla Negra" por "Annabel Lee", y Tierra para Bailar se reestructuró, añadiendo las versiones de "Escuela de Calor" y "La estatua del jardín botánico" realizadas para Memoria del Porvenir, sustituyendo la versión de "Paseo con la negra flor" por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de "Dance usted"), con un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco. En 2004 fue editada una recopilación llamada Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) con dos discos de música y un DVD, con todos los videoclips y las actuaciones en TVE, además de la discografía oficial y el cómic que Max realizó para la canción "El canto del gallo". En ese mismo año apareció el disco Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura, con veinte temas de la banda interpretados por artistas actuales. Se extienden rumores de la posible región del grupo, pero Santiago Auserón sigue su carrera en solitario y su hermano Luis y Enrique Sierra trabajan en un proyecto conjunto llamado Klub, un proyecto de música de baile, con el cual editan un disco homónimo en 1999. Juan Perro lanza otros trabajos como Mr. Hambre, con temas como La charla del pescado o Los diez mandamientos, pero ya no en la misma sintonía cubana que los anteriores. Ya que éste tiene un claro esquema rock y Cantares de vela (2002) y La fábrica de Tonadas, cuentas con influencias jazzísticas. En 2005, Santiago Auserón se reúne con su hermano Luis con el nombre de su productora artística, La huella sonora, para hacer una gira que llamarán Las malas lenguas, donde adaptarán al español, clásicos del rock como Sunday Morning, de Velvet Underground, Heartbreak hotel, de Santana o Ballad of a thin man, de Bob Dylan.
Raíces al viento (BMG Ariola, 1995) y La Huella Sonora (BMG Ariola, 1997) manifiestan la idea de que el son cubano es una puerta abierta a la evolución del rock hispano y como tal se construyen los temas. El tresero Pancho Amat y el percusionista Moisés Porro aportan la textura sonera de estos trabajos. La ruptura de pensamiento y lenguaje musical que supone la aparición de Mr. Hambre pone fin a la que hubiera sido la trilogía sonera de Juan Perro. Su compromiso con el son se ve aplazado ante la saturación comercial que sufre el mercado y Santiago otea por otros territorios.

Con Cantares de vela introduce pinceladas jazzísticas en la construcción de unos temas que cuestionan el estatuto de la canción popular contemporánea y su capacidad de recuperar la interpretación de la realidad. Las Malas Lenguas, es un proyecto de los Hermanos Luis y Santiago Auseron (ex-Radio Futura), este surgio tras la disolucion de Juan Perro y como una manera de compartir experiencias mas alla de Radio Futura. Se trataba de un grupo formado para cantar esas canciones que les habian influido desde siempre, asi que decidieron hacer versiones de viejos temas de Bob Dylan, Jimmy Hendrix, Elvis Presley, James Brown, Chuck Berry y muchos mas, el resultado una coleccion de clasicos grabados por dos leyendas del rock español.

Discografía

1980 - Música Moderna

1980 – Divina ( Simple )

1980 – Enamorado de la moda juvenil ( Simple )

1982 – La Estatua en el Jardín Botánico ( Simple )

1983 – Dance Ud ( Simple )

1984 - La Ley del Desierto, La Ley del Mar ( pass: toldeman )

1985 - De Un País En Llamas

1987 - La Canción de Juan Perro ( pass: toldeman )

1989 - Escuela de Calor. El Directo de Radio Futura

1990 - Veneno En La Piel

1992 - Tierra Para Bailar ( pass: toldeman )

1992 - Rarezas: Radio Futura ( pass: toldeman )

1998 – Memorias del Porvenir

2004- Paisajes Electricos


Videos

Radio Futura - Escuela de calor

Radio Futura: La Estatua Del Jardin Botanico


Radio Futura - "Semilla negra"


Radio Futura - Dance usted

RADIO FUTURA - Enamorado de la moda juvenil


annabel lee


radio futura - estatua del jardin botanico


Fuentes de información y mi agradecimiento

Abrete Libro

Biografìa

El Blog de Elsa

Wikipedia

Enciclopedia del Rock en tu idioma ( gracias al buen amigo Horacio Rivera ) por facilitar algunos links e información, además se encuentran links a los ultimos trabajos de los integrantes de Radio futura )

Espacio de Chús: Leyendas del Rock, Pop y otros estilos

La nueva ola de los ochenta ( por los links de los singles )