domingo, 22 de junio de 2008

El samóvar de Rasputín - 1995


No es mi estilo el postear discos, sin embargo este deseo compartirlo con Uds. por dos razones que considero de peso.

El CD lo compré alla por el año 95 o 96, nunca supe cuando se editó, pero la mayoria de los temas se grabaron en el año 94. Es bastante dificil en nuestro país encontrar personas que tengan acceso a este tipo de musica, por aquel entonces mi Amigo Charly y yo frecuentábamos casi semanalmente un puesto de discos de Alberto, un amigo Argentino radicado acá en CR al cual no veo desde el concierto de Fito acá en el 96, gracias a los gustos de Alberto es que teniamos como traer estas rarezas desde Argentina, recuerdo un día en que mi amigo Charly se llevo algo asi como 10 CDs de Spinetta....y yo me llevé en otra ocasión 5 discos de SUMO.


Siempre me ha gustado el blues y tengo por ahi un par de harmonicas que nunca termine de aprender a usar y que ahora las disfrutan mis hijos, fue así como me llamo la atención este disco. Al leer la lista de temas, recuerdo que me llamó la atención que entre los artistas estaba el nombre de Jorge Pinchevsky, a quien conocía de su trayectoria en la Cofradía de la Flor Solar y luego como parte del mítico grupo la Pesada del Rock and Roll, tambien del guitarrista Gabriel Carámbula a quien conocía por su trabajo con Fabiana Cantilo y los Perros Calientes y como guitarra de Fito Páez, eso fue lo que originalmente me despertó el interés por el CD que terminé llevandolo a casa y se convirtió en la música de fondo para los bacanales que armábamos en los tiempos de Univesidad.

La otra razón es que este disco no lo he visto en ningún otro sitio de esos que pululan en estos tiempos, por lo cual lo considero fuera de catálogo y me parece que es una pieza de colección, además de que representa un documento de valor casi histórico de uno de los bares de más importancia en el movimiento Blues.



El pasados 21 de Junio se cumplieron 5 años de la trágica partida de Pinchevsky luego del fatal accidente en donde fue arroyado por una bicicleta y es por esto que deseo hacer este pequeño homenaje a tan importante músico, espero lo disfruten

Temas

01 - Desastre

02 - Killing Floor

03 - Life Goes On

04 - Virus Criminal

05 - Tal Vez en Diciembre

06 - Estaño de Bar

07 - Little Red Rooster

08 - Tengo un Blues

09 - Si Estás Cansado

10 - Black Rat

11 - Dodge '73

12 - Ella lo Sabe

13 - Double Crossing Time

14 - Mi Nena

15 - El Momento de Decir Adios

16 - Yupie Love

17 - Boogie Thing

Otras fuentes de información

LA HISTORIA: Napo y El Samovar de Rasputín

miércoles, 11 de junio de 2008

Pastoral ( compilación )


Formación:

Alejandro De Michele: voz y guitarra
Miguel Angel Erausquin: guitarra y voz

Este fue un dúo que se caracterizó por su música acústica y letras sencillas. En un comienzo su derrotero musical puede definirse como acústico, aunque rápidamente el dúo hizo gala de un eclecticismo que se mantendría como una constante durante toda su existencia.

Alejandro De Michele y Miguel Angel Erausquin se conocieron en el Colegio Mariano Moreno, en 1971 y al poco tiempo -y luego de escribir y ensayar varias canciones, entre ellas “Libertad Pastoral”, deciden lanzarse a actuar en vivo, debutando en el Teatro Diagonal de Mar del Plata el 18 de noviembre de 1973.

En 1974 editan “Pastoral”, su primer disco, a través del sello Cabal, pero el mismo no cuenta con ningún tipo de promoción y ello, sumado a la temática oscura y surrealista de sus canciones, lo torna inaccesible para el gran público. Grabado con los recursos mínimos, se destaca su sonido crudo y a menudo desgarrador. Las obsesiones de Alejandro De Michele (el vientre, la muerte, la locura) ya están presentes en este sólido pero casi anónimo debut discográfico. Su aparición, casi simultánea a la separación de Sui Generis hizo que se les consieraran como "los herederos" de García-Mestre. A lo largo de los años fueron varios los músicos que los acompañaron, sobre todo en las presentaciones en vivo.

Por la banda soporte pasaron Daddy Antogna, Hugo Villarreal, Pedro Aznar y Oscar Moro, estos dos últimos unos meses antes de integrar Serú Girán.

El debut tuvo lugar en 1973 y fueron logrando un paulatino éxito. Su estilo personal, tanto en lo vocal como en lo compositivo, lo fueron consolidando con el paso de los discos. El álbum que los terminó de popularizar fue "En el hospicio" (1975), producido por Litto Nebbia. Este disco (con una portada diseñada por el propio Alejandro, mostrando una estética casi gótica en sus fuertes contrastes de blanco y negro) profundiza lo insinuado previamente. La música de Pastoral era calma y de una sobria corrección técnica, sin alardes de virtuosismo pero con un evidente buen gusto en su instrumentación. Las armonías vocales eran uno de los sellos característicos del dúo, y en este disco se hace fuerte hincapié en ellas. A estas alturas, los focos de la prensa especializada se dirigían a la figura del introspectivo y discreto De Michele, que comenzaba a mostrarse como uno de los más grandes poetas argentinos. Otros, más allá de su temática, ponían el acento en su delicada voz de barítono.


En 1976 el dúo editó la que es considerada unánimemente su obra maestra: “Humanos”, que bordeaba lo conceptual en torno a la muerte y la sinrazón de la existencia que se anticiparía a reflejar –como ninguna otra- los horrores de los “años de plomo” de la dictadura militar en Argentina. Para su grabación se contó con una orquesta de cuerdas a cargo de Antonio Agri, y de invitados de lujo como Charly García, Oscar Moro y Pino Marrone. Paralelamente a ello, Pastoral se convirtió en el primer grupo de rock en castellano en incluir tópicos ecológicos en sus canciones. “Humanos”, un disco casi teatral, incluía también un opus clásico de casi diez minutos llamado “Me desprendo de tu vientre / De regreso a tus entrañas” conformado por dos canciones enlazadas temática y musicalmente, en los que De Michele demuestra un registro vocal altísimo. La grabación, casi en vivo, es todo un testimonio de su impresionante caudal vocal. El disco es presentado en vivo con un recital en el teatro Estrellas.

Posteriormente, y en busca de una mayor pureza de sonidos, Pastoral se dirigió a Brasil para completar su siguiente disco, el más ecléctico y variado de su carrera: “Atrapados en el cielo”, de 1977.

Este disco, con una temática aún más compleja y hermética que “Humanos”, presenta una gran riqueza instrumental. Se incluyen sintetizadores, instrumentos de viento e inclusive gaitas. La evolución de Pastoral era cada vez más evidente, y ya nada quedaba del dúo acústico de sus inicios. En esta época, Pastoral se convierte en el primer grupo argentino en realizar giras por el exterior del país (realizando conciertos multitudinarios en Chile).
También tienen tiempo para un impactante recital en el Luna Park (el 14 de abril de 1977), que llenan casi secretamente, por la veda impuesta al rock por el gobierno militar. Pastoral se había convertido en un fenómeno de masas. Casi simultáneamente editan un nuevo single con canciones que no se encontrarían en ningún otro disco oficial: “Mensaje mágico” (una de sus declaraciones más optimistas) y el enigmático instrumental “Reflejos del hombre”.

De Michele fue siempre fiel a sus creencias musicales y nunca aceptó la obsecuencia como forma de acercamiento. Hipercrítico de la realidad que lo circundaba, los que podían acceder a su intimidad sabían que nunca ahorró críticas para quien las merecía, incluyéndose en primer lugar. Ese mismo sentido crítico, compartido por su gran amigo y compañero de grupo Miguel Ángel Erausquin, lo llevó a la separación de Pastoral en 1978. El desgaste de la fama comenzaba a hacer mella en los dos integrantes de Pastoral, quienes deciden disolver el exitoso dúo a fines de ese año. Como complicación adicional, Pastoral había firmado un contrato con una nueva discográfica especializada en rock llamada Sazam Records, que les exigía editar tres nuevos discos, a lo que los músicos se negaron terminantemente ante la convicción de que el grupo ya era historia.


Finalmente el problema se solucionó con la edición de un único álbum de Pastoral, y un trabajo solista de cada uno de sus integrantes. El título del disco “póstumo” del dúo fue elocuente: “De Michele – Erausquin”, editado en 1979, era un claro mensaje anunciando que Pastoral había dejado de existir. Pese a las ofertas que recibieron para tocar en un concierto de despedida, Alejandro De Michele –que detestaba los golpes efectistas- volvió a negarse y se sumió en un ostracismo que duró casi dos años, en los que se dedicaría a escribir un libro de memorias y a proyectar una ópera rock llamada “Federico Siete Vidas”. No hubo tampoco en esta oportunidad, grandes conciertos ni notas para los medios masivos.

En 1979, y con el advenimiento del último álbum de Pastoral en esta etapa. De Michele anunciaba a Capitán Fantasía, su nuevo proyecto grupal. Pero esta iniciativa sólo conocería algunos ensayos, porque nuevamente otro personaje se cruzaría con él, signando su carrera con la característica de los dúos. Se trataba de Gustavo Montesano, quien de regreso en la Argentina también estaba tratando de encaminar sus pasos artísticos. Y decidieron probar juntos bajo el nombre de Merlín. El dúo se integró a fines de 1979. y es los primeros meses del año siguiente grabaron su álbum debut. El resultado musical no era parejo, pero existían logros muy interesantes; De Michele siempre buscó modernizar su música, hacerla entretenida y accesible para todas las audiencias. En ese aspecto, Merlín no reiteraba fórmulas, pero era evidente que las dos tendencias musicales no se habían aunado. El dúo no sobrevivió a las tensiones internas y antes de que 1980 terminara ya estaban separados.


De Michele retomó sus postergados proyectos solistas, aunque siempre con la. inquietud de formar un grupo. El tiempo, y nuevamente los problemas contractuales fueron diluyendo sus objetivos, sobre todo por la falta de la gente adecuada. Así fue como De Michele siguió vinculado a la música pero desde una posición diferente, la de productor. Durante un tiempo se ocupó de esa función en la RCA local, llegando a encargarse de la producción -en su tramo inicial -del álbum debut de La Torre. Esta actividad sólo satisfacía su curiosidad a nivel del aprendizaje técnico, porque su única pasión era la del escenario. Y De Michele terminó por comprender que con la única persona con quien había conseguido plasmar sus objetivos, y con quien tenía una relación amistosa inquebrantable, era su viejo compañero Miguel Ángel Erausquin.

El regreso de Pastoral fue silencioso y la noticia se esparció por los rumores que comenzaron a circular entre el público. El resultado de esa reunión fue “Generación”, un disco que sorprendió a propios y extraños al abandonar totalmente el sonido calmo y reflexivo que era una de las características más marcadas de Pastoral, reemplazándolo por una fuerte base rítmica, sintetizadores y fuertes solos de guitarra eléctrica. “Generación” fue otro boom de ventas en la Argentina post-Malvinas, y se caracterizó también por letras ácidas y directas, plagadas de irónicas referencias al derrumbe social y económico del país. El disco fue presentado en un gran concierto en el Estadio Obras Sanitarias en un concierto que la prensa especializada calificó como uno de los más brillantes de Pastoral en su historia. Meses después, a comienzos del siguiente año, se editó una recopilación con sus obras más célebres, recibiendo el título de “Todo Pastoral”.


Coincidiendo además con el décimo aniversario del dúo, se presentaron nuevamente en el Estadio Obras Sanitarias el 30 de abril de 1983, ante un marco de público aún más amplio. Se ubicaron sistemas de sonido en la calle frente al estadio para que el numeroso público sin entrada pudiera escuchar el concierto.

En esta oportunidad, se puso un cuidado especial en la escenografía (una mina de carbón diseñada por De Michele), y así el dúo hizo su aparición en el escenario ataviado como mineros, casi a oscuras, y llevando cascos con linternas. La primera mitad del concierto fue eléctrica y llena de un rock and roll intenso y emocional. Luego, la banda desapareció tras una cortina de humo, para volver al escenario que ahora aparecía cubierto por parvas de pasto. Inmediatamente dio comienzo el set acústico con los clásicos de antaño.

Al finalizar el concierto, el público –que se resistía pacíficamente a abandonar el estadio, pidiendo más música- pudo ver a Alejandro saliendo del backstage para saludar a una mujer de la primera fila: era su madre, que cumplía años al día siguiente.

En 1981 decidieron organizar un retorno, tras infructuosas carreras solistas. Así dieron forma a "Generación", el último disco. El 30 de abril de 1983 fue la última presentación en Obras. Con un sonido bastante actualizado, demostraron que no se habían quedado en el folk acústico de los '70, y la repercusión entre el público fue muy amplia.

En la madrugada del 20 de mayo de 1983, el automóvil Ford Falcon de Alejandro De Michele embistió violentamente un árbol frente al Velódromo Municipal, provocándole la muerte. La tragedia de Alejandro implicó también el final de Pastoral, ante la decisión de Miguel Angel Erausquin de no continuar con el nombre del dúo sin su compañero de toda la vida. En la actualidad, y con el mito de Pastoral revalorizado por las nuevas generaciones en todo el mundo, se encuentra en preparación una película basada en la vida de Alejandro De Michele. También se espera para un futuro próximo la edición del concierto final en Obras.

Discografía

Pastoral (1974) ( pass: incunables )

En el Hospicio (1975) ( pass: incunables )

Humanos (1976) ( pass: incunables )

Nuestra pequeña historia (1976)

Atrapados en el Cielo (1977)

Mensaje mágico (1977)

De Michele - Erausquin (1979) ( pass: incunables )

Generación (1982)

Todo Pastoral (1983)

Recital Estadio Obras ( 1983 )

El Album ( 1990 )

Discografía solista de Alejandro De Michele:

Merlin (1980)

Discografía solista de Miguel Angel Erausquin:

Hacia la Libertad (1980) ( pass: incunables )

A través del Sol (1992) ( pass: incunables )

Bonus

Arcón de todos los sueños ( recopilación inéditos y rarezas )

Videos

En el hospicio – Pastoral



Pastoral – HUMANOS



ALEJANDRO DE MICHELE - HOMENAJE-



Agradecimiento por la información y los enlaces de los discos

La Cofradìa ( Maestro, gracias por todo el apoyo )

El Arcón de los recuerdos ( gracias al Maestro, Sandokan )

Los inconseguibles del Rock Argentino ( gracias al amigo Marclo B )

Wikipedia

Rock.com.ar

Rebelde

miércoles, 4 de junio de 2008

Los Prisioneros ( leyenda de Chile )

Formación Original

Jorge González: Bajo
Claudio Narea: Guitarra
Miguel Tapia: Batería


El origen de Los Prisioneros se remonta al año 1979, cuando Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia se ingresan en el primer año en el Liceo 6 de San Miguel, en Santiago de Chile. Apenas se conocieron, nació una amistad que los llevó a entablar largas conversaciones de música, intercambio de discos y guitarreos. Pronto se convirtieron en un círculo cerrado que se hizo llamar Los Papafuentes.

En octubre de 1982 y usando el nombre de "Los Vinchucas", hicieron su primera aparición publica en el Liceo 6 ante una bulliciosa audiencia estudiantil. Nerviosos y con un sonido cercano al punk (por lo desafinado) presentaron temas en inglés y composiciones de Jorge: "¿Cuanto vale el show?", "dejen respirar". "orgullo". Los asistentes no parecieron entender mucho de lo que escuchaban, puesto que no hacian mas que solicitar "algo bailable". Los textos y la música se apartaban de lo habitual. Ya que con los Vinchucas se insinuaba un intento incipiente por hacer algo mas que un grupo para la simple diversión.

De aquellos comienzos, Jorge Gonzalez recordaría más tarde: " Todo comenzo con un puñado de canciones que hicimos para nosotros... tocábamos en una pieza de mi casa, actuábamos esporádicamente pensando que siempre nos iba a ir mal. Hasta que de repente nos descubrió un tipo al que le interesaba hacer esto y vio que lo haciamos podía tener alguna importancia, algún éxito. Cosa de el - dije yo -, y dio resultado".

Jorge González conocería a Carlos Fonseca, al cual le entregó un demo casero con algunas canciones que impresionaron a Fonseca, así este le propone que hagan de la música una carrera y una forma de vida. Así les consigue algunos instrumentos, realiza varios contactos y les programa sus primeras presentaciones. Es así como nacen Los Prisioneros, tocando en círculos universitarios e intelectuales.


El 1 de julio de 1983 Jorge, Claudio y Miguel actuaron por primera vez -bajo el nombre de "Los Prisioneros"- en el liceo Miguel León Prado. En esa ocasión abrieron con el tema "Paramar", luego tocaron "Me importan más de lo que piensas" y "Quién mató a Marilyn".

A contar de los primeros 4 meses de 1984, se realizaron algunas presentaciones, y se partió en la facultad de Filosofía de la Universidad de Chile gracias a la intervención de Cristián Galaz. fotógrafo y futuro director de los video clips de "Los Prisioneros". Entonces tocaban con instrumentos arrendados y amplificadores prestados.

En el año 1984 bajo el sello Fusión, de Fonseca, editan “ La Voz de los 80 “ , su primer cassette con solamente 1000 copias, el cual que les abre las puertas en algunas radioemisoras y programas de televisión. Sin embargo, el contenido de sus letras y la postura rebelde de sus integrantes, se las cierra en los más importantes. En 1985 el álbum es editado en todo Chile y América Latina bajo el sello EMI. De este disco debut destacaron las emblemáticas canciones La Voz de los '80, No necesitamos banderas, Sexo y Latino América es un pueblo al sur de EEUU, todas ellas con un fuerte contenido de denuncia y críticas sociales. Asimismo, inolvidables son Paramar, ¿Quíen mató a Marilyn? y Mentalidad Televisiva. En este trabajo, todas las canciones fueron compuestas por Jorge González, excepto ¿Quién Mató a Marilyn?, escrita conjuntamente por Jorge González y Miguel Tapia.

Fue durante la grabacíon de "La cultura de la basura" que se manifestaron las primeras señales de desencuentro al interior del grupo. El ingeniero en sonido Alejandro Lyon recuerda que "... habia una apatia total de jorge cuando las canciones no eran de él. Para ese disco tendi a salirme...". Efectivamente Lyon se saturó de ese ambiente tenso; abandonó las sesiones de grabación y en su lugar puso a un asistente. "El disco quedo un poco a la deriva y las grabaciones no eran del todo buenas que se deseaba..."


Durante el verano de 1986 un nuevo Rock Latino comienza a sonar en las emisoras Chilenas. Ese mismo año la agrupación lanza su segundo disco “ Pateando Piedras “ del cual varias canciones se convierten en el himno de protesta. De este trabajo, destacan los temas ¿Por qué no se van?, Muevan las Industrias y El Baile de los que sobran, considerado, este último, un clásico del género. A raíz de la fuerte crítica social de sus canciones, las autoridades del gobierno militar de la época, los consideraron "influencia nociva para la juventud" debiendo sufrir la censura en los medios de comunicación controlados por el Régimen Militar de Pinochet. Incluso, en 1987 la realización de uno de sus conciertos fue impedida por las autoridades.

Tambien hubo algo de mala suerte. en una gira a Mexico, a mediados de 1988, despues de la primera presentación Claudio Narea se enfermo de Hepatitis y no quedo más remedio que cancelar el resto de los conciertos.

En 1990, Claudio Narea abandona la banda. Los motivos por los cuales Narea abandona la banda fueron las diferencias con González, ya que éste último y Miguel se inclinaban más por los teclados y sonido tecno y Claudio por las guitarras eléctricas más rockeras, que es el estilo que venían tocando, además el affair que tuvo Jorge con Claudia Carvajal la esposa de Claudio detono toda la relacion que ellos tenian dejando a Claudio reconciliado con su esposa y fuera de los prisioneros..

Sin embargo, González le resta importancia a los comentarios y la banda presenta “ Tren al Sur “, un disco de canciones de amor. Aquí donde dan a conocer a Cecilia Aguayo y comienzan a entrar a los medios masivos. Pese al éxito alcanzado, en 1991 comienza la última etapa del grupo. Se anuncia en fin de la banda con una gira de despedida. Aparece un disco de Grandes Éxitos y la gira termina en Valparaíso, en 1992.


Entre 1991 y 2001, los miembros del grupo se dedicaron a sus propios proyectos artísticos. Jorge González lanza tres discos solistas, Jorge González, El futuro se fue y Mi destino: Confesiones de una estrella de Rock. Además lanzó un disco de cumbias bajo el nombre Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes . Cecilia Aguayo y Miguel Tapia formaron un grupo techno, "Jardín Secreto", con el cual lanzaron dos discos. Narea formaría Profetas y Frenéticos, además de editar un disco como solista. En el internanto, la casa discográfica que los cobijó desde un principio, EMI, editó varios trabajos recopilatorios, Grandes Éxitos en 1991, Ni por la Razón, Ni por la Fuerza en 1996 (que además incluye rarezas y versiones inéditas de canciones) y El Caset Pirata en 2000, con versiones en vivo de sus temas más conocidos. Por otra parte, varios artistas chilenos realizarían un disco Tributo a Los Prisioneros, con cóvers de los grandes éxitos de la banda.

Los Dioses

Los Dioses fue un proyecto experimentalque nacio en 1998 y realizo giras en Peru y Chile. La banda estaba formada por Jorge Gonzalez ,Miguel Tapia y el venezolano Argenis Brito. El grupo rescataba los grandes exitos de "Los Prisioneros" en versiones experimentales y hacian algunos covers de artistas como Leo Dan, Los Electrodomesticos y Victor Jara. El proyecto no duro mucho por la mala utilización del nombre de parte de la productora, los espectaculos eran pobres y no tenían mucha calidad, y también por la adicción a las drogas por parte de González, quien en el año 2000 viajó a Cuba para rehabilitarse en la misma clínica donde se internó Diego Armando Maradona. Finalmente la banda terminó sin discos editados.

El 9 de octubre del 2001, Los Prisioneros anuncian un recital en el Estadio Nacional. Es un regalo para los fanáticos de siempre y para los nuevos fanáticos. Las entradas se agotan y deciden hacer otro, también se agotan. El Estadio Nacional de Santiago, los recibe nuevamente los días 30 de Noviembre y 1 de Diciembre del 2001, 140.000 personas escuchan a Los Prisioneros: Jorge, Miguel y Claudio tocando sus canciones.

En 2002 se registró esta memorable actuación en un álbum en vivo y en formato DVD. En junio de 2003 Los Prisioneros lanzan al mercado un nuevo álbum (el quinto de su carrera) titulado simplemente Los Prisioneros. Aunque éste se aleja mucho del sonido original que hizo famosa a la banda, la crítica social y al modelo neoliberal, como antaño, no estuvieron ausentes. Ultraderecha y San Miguel son los temas que se desprendieron como singles.

Meses después, Narea vuelve a abandonar la banda. González y Tapia siguen tocando juntos, con músicos invitados como Álvaro Henríquez (Los Tres y ex Los Pettinellis), con el que grabaron el disco de cóvers Los Prisioneros en las Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop, y en 2004 se integran a la banda como integrantes fijos Sergio Coty Badilla y Gonzalo Yáñez (ex No me Acuerdo).

Esta nueva formación sacó un disco el año 2004, con el nombre de Manzana. A partir de entonces, la banda decide radicarse en México y por estos motivos Yáñez deja el grupo. A fines del año 2005, Jorge González conversa extensamente sobre su historia y obra con el periodista y escritor chileno Emiliano Aguayo, lo que se convierte en el libro "Maldito Sudaca: Conversaciones con Jorge González " (Ril Editores, Chile).

El 18 de febrero de 2006, realizan, luego de haberse presentado exitosamente en Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, durante los dos años anteriores, su último concierto en Caracas, Venezuela. La disolución estaba pactada desde mucho antes, incluso sus fans más cercanos ya estaban avisados, pero no la prensa, por diferencias de ciudades en que vivían cada uno, entre otras razones. Mientras Jorge González había fijado residencia en México, Miguel Tapia y Sergio Badilla, seguían en Santiago de Chile.

En enero de 2007, en Chile, se realizó La Cumbre del Rock Chileno, donde desfilaron infinidad de músicos de ayer y hoy, siendo Jorge González la gran atracción, luego de viajar desde México, su actual residencia, especialmente para este evento, después de haber sido pedido por miles de mails por sus incondicionales a la organización del evento.


Jorge González se encuentra, en estos momentos, promocionando la primera producción de su actual proyecto Los Updates, grupo de tecno-pop, que conforma junto con su actual pareja, Loreto Otero. Claudio Narea, en tanto, siguió desarrollando una carrera musical, que se ve reflejada en sus discos Claudio Narea del año 2000 y con El Largo camino al éxito del año 2006.

Discografìa

1982 – Los VINCHUKAS Liceo de San Miguel

1984 - La Voz De Los 80

1986 - Pateando Piedras

1985 – En vivo Teatro Cariola

1986 – En vivo “ café del cerro “

1987 - La Cultura De La Basura

1990 – Corazones

1991 – en vivo en Viña
CD1
CD2

1991 - Grandes Exitos

1993 – Prisioneros en Viña

1998 - Ni Por La Razón Ni Por La Fuerza

1999 – El cassete pirata

2002 – En vivo estadio Nacional
CD1
CD2
CD3

2003 - Los prisioneros

2004 – Manzana

Otros discos

Raspando la Olla
CD1
CD2

Temas inéditos

Concierto Chateu Rock Argentina

Antología
CD1
CD2

Videos

Los Prisioneros - Tren al Sur



Los Prisioneros - Estrechez de Corazon



Los Prisioneros - El Baile De Los Que Sobran



Los Prisioneros - Amiga Mia (TVN 1991)



Los Prisioneros - Independencia cultural



Los Prisioneros Corazones Rojos