Juntos por Chiapas - 1997

Este disco los compre allá por 1997 y tiene varios puntos que me parecieron interesantes y que incidieron a comprarlo, contribuir con la causa de la lucha por la igualdad de los pueblos indígenas, a pesar de que no comparto los métodos empleados por el EZLN ( probablemente en este país en donde nos conocemos el ejercito se nos hace imposible de entender la importancia o justificacion de una guerrilla por un asunto de plena ignorancia ), además de la union de dos países en esta causa ( al menos por parte de sus artistas ) en este Caso Argentina y México y finalmente que algunas de las versiones que el CD contiene podrian ser catalogadas como rarezas. De esta forma me decidí a comprarlo me parece que en Music-Box que pertenecìa a Alberto ( un Argentino radicado en Costa Rica al que le debo bastante más que mi agradecimiento, por permitir que a este país llegara alguna música de difícil difusión ) ubicada ern el Mall - San Pedro.

Es así que el disco contiene algunos materiales de Café Tacuba, El Tri, La Maldita Vecindad y los hijos del 5o Patio ( grupos de Mñexico ), Divididos, Illya Kuryaki & The Valderramas, Andrés Calamaro, León Gieco, Los Guarros ( el grupo de Javier Calamaro ), Fito Páez, Charly García, Mercedes Sossa ( desde Argentina ), Los Tres ( Chile ), Paralamas ( Brasil ).

Durante los primeros años del Gobierno de Raúl Salinas, al rock mexicano le ocurrió como a la ingrata aquella con altos vuelos aristocráticas, a quien reclamaba José Alfredo: "Tú pa'bajo no sabes mirar"; hasta que en 1994 surgió el Subcomandante Marcos y, parafraseando al cubano Carlitos Puebla, el Sup tal ceguera neoliberal "mandó parar". El sur no existía y Marcos lo ingresó al mapa mundi de la injusticia. Fue así que el Movimiento Zapatista y la crisis política en México que se vivió en los primeros años de insurgencia del EZLN motivó a la comunidad artística a unirse por la causa, particuylarmente el músico Guillermo Briseño se comprometió hondamente con el movimiento y fundó una ONG, llamada “Serpiente Sobre Ruedas A.C.” para reunir recursos para las comunidades indígenas.

La organización de rocanroleros tampoco y la revolución zapatista chiapaneca ofreció motivos de reflexión y unidad a tres generaciones musicales. Así nació en 1995 el Festival 12 Serpiente y la organización Serpiente Sobre Ruedas, ayuda roquera a comunidades indígenas chiapanecas, apadrinada por el tecladista y compositor Guillermo Briseño. Chiapas es un CD a beneficio que sacaron varios artistas latinoamericanos con el fin de recaudar fondos para "Chiapas". En dicho disco se incluyó “Navegar” autoría de Briseño, tema que se convertiría en el himno de “La Serpiente sobre ruedas A.C.”, “Navegar” contó con la participación de Paco Barrios, Armando Vega Gil, Fratta, entre otros músicos y roqueros, pero, tanto Culebra como Milán sucumbieron ante la imponente necesidad mercantil de la industria discográfica, la cual no tardó en volver la espalda a los artistas para endiosar adolescentes tocando música para adolecer.

En este proyecto, que duró más de un año de trabajo, participó como reseñé un nutrido grupo de bandas de Latinoamérica. Cada uno de estos artistas grabó su tema por su cuenta, para luego formar parte del CD. Por eso en este disco hay grabaciones hechas en Madrid, Los Angeles, Ciudad de México, Buenos Aires, Santiago de Chile y Porto Alegre. Javier Calamaro, productor y cantante de Los Guarros, fue el primero en "dar ejemplo" grabando su tema "Alabada sea la sangre latina". A partir de allí comienza la tarea de poner de acuerdo a todas estas agrupaciones musicales y tanta gente en torno a este proyecto para que el disco finalmente se editara.

El CD incluye 15 temas originales, especialmente creados para este disco, en el que hay rock, folclore, blues, conviviendo armónicamente en un mismo CD. Todas las canciones hablan de paz, de igualdad, de amor, de dolor, de la vida, en fin, de Chiapas.

Para hacer posible este encuentro, aunque a distancia, por Chiapas, hubo que conseguir que las casas disqueras cedieran el copyright de sus artistas, para que pudiesen aparecer juntos en esta grabación. Todo el dinero que ha generado este proyecto ha sido destinado a Serpiente Sobre Ruedas, en México, organización que se ha encargado de hacer llegar esa ayuda al pueblo de Chiapas.

Particularmente regreso a mi memoria por la pieza “ Soy quien no ha de morir jamás “ que en un inicio me llamó la atención que no se incluia en ninguno de los discos de Divididos ( uno de mis grupos favoritos y del cual tengo toda la discografia ), hace unos 4 años descubrí que el tema es de Omar Mollo, el hermano de Ricardo, y fue grabado originalmente por MAM.

Igual la versión de fuerte Apache de Fito Páez, no aparece en ninguna placa de este y aca en Costa Rica lo pude escuchar en vivo en el Palacio de los Deportes alla por el 97.

El señor Durito de León gieco se incluye en su disco “ Orozco “ de 1997, sin embargo me parece que el CD de Chiapas salió primero que este.

Tambien cabe mencionar que en “ La Dignidad Rebelde “, se puede escuchar la voz del Sub-comandante Marcos.

Hay frases ante las que no se puede evitar la reflexión:

"...mientras alguien proponga muerte sobre esta tierra y se fabriquen armas para la guerra, yo pisaré estos campos sobreviviendo. Tristes y errantes hombres sobreviviendo, sobreviviendo." (Mercedes Sosa).

"...él va observando miradas de miedo, ella la luna vigila su andar. Cruzando están la tormenta. El canta una canción para alegrar su andar, ella camina siguiendo a su corazón..." (La maldita vecindad).

"...la vida es una cárcel con las puertas abiertas..." (Andrés Calamaro).

"...la obediencia puso un punto y ese punto fue un indulto, y vivir entre asesinos no es para mí..." (Fito Páez)

Videos

Juntos por Chiapas. (ladignidadrebelde - elsub)



Cafe tacuba - Flores de color de la mentira



Sub Comandante Marcos y Durito en la Lacandona



Media Verónica - Andrés calamaro



Los Guarros - Alabada, sea la Sangre Latina, vivo



"Epidemia" - Alex Lora "El Tri"



Charly Garcia - Desarma Y Sangra en vivo



flores secas......los tres



Mercedes Sosa - SOBREVIVIENDO

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Enlaces de interesantes y mi agradecimiento

Museo del Rock Hispanoamericano

Alberto Ponce

MAM y Omar Mollo ( mas que sangre... un sonido que aplasta )

Formación original

Omar Mollo ( guitarras y voz )
Ricardo Mollo ( guitarras )
Raúl Lagos ( bajo y voz )
Juan Domingo Rodríguez ( batería )

Omar Mollo nace el 21 de Setiembre de 1950, en la Ciudad de Pergamino, a unos 200 Km de Buenos Aires, desde los cinco años empezó a tocar la guitarra. “ A los 14 descubrí el rock, pero nunca abandoné el tango, aunque atravesé épocas de "enfado" con la música. Mi problema es que no valoraba mi arte. “

El lugar de Omar Mollo como miembro de la banda MAM es, al mismo tiempo, pasado y presente. Fue por alla de 1973, que junto a su hermano Ricardo, Omar integró el proyecto Mente, Alma y Muñeco – el significado original de la sigla–, y esos principios entre existenciales y humanistas son los que el guitarrista señala como ejes del sonido y la esencia de este rock. “Es fundamental reunir condiciones musicales pero también humanas para encender esa luz”, reflexiona Omar.

Desde los cinco años, cuando su mamá le puso una guitarra en las manos, Omar se transformó en una versión masculina y precoz de Soledad: zapateo, baile y canto telúrico lo hacían atracción allá en su Pergamino natal. A los seis ya lideraba un grupo (Los romanceros de Achalay) y amigos de la familia lo llevaban de pueblo en pueblo. Ni el incendio que terminó con la zapatería de los Mollo, obligándolos a radicarse en Buenos Aires, pudo con una vocación que terminó coronándolo paladín del folclore en audiciones radiales y televisivas, planeando luego un grupo tropical, yendo con Ricardo a cantar a Grandes Valores del Tango. ¨Mi viejo me vió en la tele y se recopó : Ahora tenés que cantar tangos!. Y yo, de puro contrera, me dejé crecer las chapas y me pasé al rock¨ apura el recuerdo Omar.

A los 14 años, mientras Omar hacía la colimba, Ricardo armó el primer trío de su vida, Marma. Duró lo que tardó en reincorporarse a la vida civil su hermano, a quien siguió en el proyecto que los mantendría unidos por diez años. ¨El loco se había hecho vegetariano, parecía el Gurú Maharishi. Y jodía todo el tiempo con que estábamos compuestos por una Mente, un Alma y un Muñeco: MAM¨. Un concepto eterno porque...¿A quién sino a ellos se les va a ocurrir bautizar a todas sus hijas como MAM?. ( María Azul Mollo y Martina Aldabel Mollo (Ricardo) y Maia Aylem Mollo y Melisa Alejandra Mollo (Omar) )

“El sonido de los 70 era grosso; salía de la mano, de la púa, de la actitud; era una cuestión mística”. A pesar de no haber llegado al disco durante su primera vida, en los 70, MAM –que también tuvo a Diego Arnedo en sus filas– supo ganar status de banda de culto.

"Si no te gusta estudiar vas a venir conmigo a la fábrica...cómo este no vas a salir¨. La periódica advertencia de don Alejandro Pascual Mollo iba dirigida a Ricardo, su hijo menor y tenía como sujeto a su primogénito Omar, la oveja descarriada de la familia. Y es que antes que aprender a sumar o a dividir, el niño Ricardo quería tocar la guitarra todo el día y que la gente se enamore de sus dedos. En fin, recorrer un camino distinto al de su padre (zapatero) e idéntico al de su hermano (rockero).

"Omar ya tenía sus grupos y cuando se iba yo empezaba a practicar con la guitarra" "No queríamos firmar ningún contrato porque no queríamos que se entrometieran en nuestra visión de la música" "Eramos una mezcla de Focus y Deep Purple: rock sinfónico con guitarras reemplazando a los teclados" Dicen (ellos) que pesar de las ofertas de productores como Jorge Alvarez y Daniel Grinbank, la actitud de MAM era la intransigencia.

¨Una tarde pongo Domingos para la Juventud y los veo a ellos, haciendo un montón de ruido mientras el operador de cámaras los ponía en negativo. Era una cosa demoníaca. Y eran mis vecinos. Yo era un pibito y en lugar de tener los referentes comunes (el bombero, el policía, el dentista) yo los tenía a ellos¨. Así hablaba Ricardo Iorio, luego líder de V8, Hermética y Almafuerte, quien fue testigo de una de las tres o cuatro veces por año que MAM se dignaba a salir de su sala de El Palomar y mostrar lo suyo. Tan impactantes resultaban sus shows que, de a uno en fondo, productores como Oscar López, Jorge Alvarez y Daniel Grinbank se vinieron del centro al oeste para escuchar y luego ofertar propuestas que el cuarteto (los Mollo en guitarras, Juan Rodríguez en batería y Raul Lagos en bajo) desestimaba. El rock and roll elaborado de MAM, antecedente jurásico de Divididos, se quedó entonces fuera del vinilo y dentro de los límites del mito. ¿Hitos?. Una aparición dentro de una maratón de bandas en un ciclo intitulado ¨Cinco horas de rock¨ en el Luna Park llamado Cinco horas de rock (junto a Moris, Nebbia, Porchetto) y el primer y único sho la única presentación de un grupo de rock en el legendario Teatro El Nacional.

¨Habia huelga de coristas y se nos ocurrió alquilarlo. Se mezclaron un montón de rockeros roñosos con tipos re-fifí...Estuvo bárbaro!¨ se ríen los hermanos seis-cuerdas. A fines de los 70 comienzan a delinearse los caminos que recorrerán de ahí en más: mientras Diego Arnedo entra a tocar el bajo, Omar Mollo transforma un fin de semana de vacaciones en Brasil en seis meses de autoexilio. A su regreso, la banda retoma los ensayos y en 1982 se desarma sin pena ni gloria.

Para entonces, descompuesto MAM, Ricardo comenzó a tocar en Sumo y luego de la muerte de Luca Prodan, formó Divididos.

¨Me gustaba mucho el carisma de Luca al frente de Sumo. No era un buen cantante, pero tenía una presencia que aplanaba. Divididos se puede decir que adquirió personalidad en los últimos años...Mi hermano, cuando murió Luca, se hizo Luca: no porque lo quisiera imitar, sino por el peso que tenía encima. A él nunca le gustó ser cantante, siempre le interesó la viola. Soy el principal testigo para decir que a los 17 años tocaba cinco veces más que ahora¨. Omar Mollo se toma con autoridad la licencia para repasar la exitosa trayectoria de su hermano, casi un negativo de la suya. Sobre el escenario, en cambio, dondequiera que toque MAM, sus seis cuerdas se duplican con las de Ricardo, cuarto integrante honorario de este regreso. A la hora del balance, siente que la leyenda de ¨estrella frustrada¨ de Omar no invalida lo que pueda hacer de aquí en más. ¨ Si yo hubiera tenido la suerte de grabar con MAM, hoy no podría llamarse así. Todos los que quisieron volver con el mismo nombre no pudieron. A mi no me conoce nadie, yo tuve la suerte de que no haya pasado nada porque no quisimos. Era un enfermo de los ensayos: iba tres o cuatro horas antes, pasaba la aspiradora, prendía sahumerios. Toda mi vida fue un ensayo. Es hora de que pele algo¨. Lo dice el hermano mayor. El menor, baja la vista y asiente en silencio.

Casi veinte años pasaron y luego de algunas participaciones de Omar Mollo en algún que otro proyecto con su hermano Ricardo en álbumes de compilaciones decidió rearmar MAM. Junto a Omar (guitarra, voz y coros), participaron Catriel Ciavarella (batería) y Sebastián Villegas (bajo).
La identidad de MAM en esta segunda etapa intenta recuperar ese sentimiento místico que Omar había perdido durante los doce años que pasó sin ni siquiera acercarse a una guitarra:

“Me puse en contacto con violas y equipos, y traté de volver a las fuentes, a lo que en aquella época respetábamos. El sonido limpio del amplificador, sin meterle montones de pedales, por ejemplo. Cuanto más limpio, más pega, es más potente. Si ensuciás mucho el sonido, se vuelve embrollado, sintetizado. Es un error estar más preocupado por la marca del equipo que por aprender más acordes, más tonos. Podría lucir como una visión conservadora, pero el mayor de los Mollo prefiere destacar que el problema está en la dificultad de acceder a ese componente místico humano.

"Toqué con mucha gente y diferentes nombres. Con Ricardo habíamos quedado que si no estábamos juntos nada se podría llamar MAM. Hasta que me dijo: Dejate de joder y ponele así. Y así fue", admite Omar que, junto a Sebastián Villegas (bajo), Catriel Ciavarella (batería) y con producción de Ricardo, grabó en 1999, Opción su album debut que lleva el nombre de un viejo tema de los MAM.

"La otra vez Spinetta me preguntó por vos y le dije que habías armado de vuelta MAM", tira Mollo chico. "¿Y qué te dijo?", pregunta el más grande. "Uh, boludo, nos vamos a quedar sin laburo todos".

En marzo de 2004 Diego Ceccato reemplazó a Alejandro Rodríguez en la batería, y luego fue reemplazado por Nicolás Cotton. Con esa formación editaron "Lo ves", su segundo disco, a fines del 2005.

Omar desde hace unos años incursionó en el tango siendo uno de los intérprete masculino que ha conseguido sumar al tango a un público de jóvenes que el tango había perdido. Su carrera tanguera es reconocida por sus pares y al público, realizando continuadas presentaciones, en Buenos Aires, el interior del país y el exterior, conciliando así a los tangueros ortodoxos con los jóvenes Ha compartido escenarios con Adriana Varela, Rubén Juárez, Lito Vitale, Javier Malosetti, Beba Pugluiese, Raul Lavie, Maria Graña, Lidia Borda, Orquesta Color Tango, entre otros. También es un invitado permanente de las grandes bandas del rock Argentino (Los Piojos y Bersuit) a cantar Tango. En Diciembre del 2003 ND Ateneo (Nueva Dirección en la Cultura), edita Omar Mollo Tango, disco que le valió "Premio Gardel a la Música" como mejor Artista de Tango. A Partir de allí realizó varias presentaciones en el teatro ND Ateneo, en las ediciones del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires, Festival de Tango de Bariloche, Festival de Tango de la Falda, Festival de Tango y Folklore de Baradero, Cosquin Rock (Siendo un precedente de hacer tango clásicos en un Festival de Rock), Teatros del interior como el Real, Sala Lavarden, Teatro Regio, Torcuato Tasso, Teatro San Martin, La Revuelta. En Septiembre del 2004 realizo una gira por Holanda presentándose en el Aude Kerk y el Panama Theatre, entre otros. En Febrero del 2005 en el 31º Festival de Tango y Folklore se le otorgo el premio "Consagración 2005". Fines de febrero 2005 comienza a grabar su nuevo trabajo bajo la dirección musical de Carlos Buono sexteto y editado por ND Ateneo. Para Mayo del 2005 se presenta en Bélgica, Holanda y España .Omar Mollo es un artista multifacético que no solo canta sino que también toca guitarra y que puede transitar el tango y también el Rock con su banda M.A.M. (Mente Alma Materia) cautivando con su carisma y modo particular de "decir" el tango, con el alma.

Discografía

Opción – 1999

Lo ves - 2005

Videos Omar Mollo

Omar Mollo y la banda de los sueños - Los ejes de mi carreta

Omar Mollo

Los piojos YIRA-YIRA con omar mollo

Fuentes de informacion y mi agradecimiento

Rebelde

Rosario Noticias

Suplemento Joven de Página 12

Rock.com.ar

Rock.com.ar

Faro de Vigo

La casa del Rock Naciente

Los Inconseguibles del Rock Argentino

El Arcón de los Recuerdos

Suéter

Formación:

Miguel Zavaleta: teclados y voz
Daniel Colombres: batería
Gustavo Dones: bajo
Eduardo Rogatti: guitarra
Jorge Minissale: guitarra
Juan Del Barrio: teclados

Durante los 70’s, Miguel Zavaleta supo ponerle el cuerpo al under porteño y, de esa manera, ganarse un espacio en una generación que años más tarde marcaría el camino del nuevo rock Argentino. Luego de realizar algunas presentaciones y grabar un álbum (Anabelas en 1978) con el delirante grupo Bubú, Zavaleta parte hacia Europa huyendo de la dictadura militar y aprovecha para ponerse al tanto de las nuevas tendencias musicales que estaban surgiendo en el viejo continente. A su vuelta, hacia el año 1982, Zavaleta funda Suéter con la intención de volcar en canciones todos los sonidos modernos que había descubierto en Europa. Por entonces la joven banda se presentaba en diversos pubs con el apoyo de Claudia Puyó, Celsa Mel Gowland y Fabiana Cantilo en los coros. Luego se da la incorporación de Juan del Barrio en los teclados y el ingreso de Gustavo Donés en reemplazo de Folino grabaron el primer disco, el cual pasó relativamente desapercibido. Este disco se iba a llamar “La reserva moral de occidente”, con David Lebón en carácter de invitado estelar, el trabajo modifica la intención inicial, que era elaborar un material vinculado a la new wave, para abarcar otros sonidos ligados al rock sinfónico o el jazz rock. Mezclando baladas sentidas (“Su única diferencia”) y canciones de corte humorístico (“Métodos para seducir mujeres”), el debut discográfico de Suéter tuvo una tibia recepción por parte del gran público. Sin embargo, hoy es considerado como el mejor trabajo del grupo. Luego del bautismo de fuego que significó abrir un show de Charly García en el Estadio de Ferrocarril Oeste, los Suéter comienzan a preparar los demos de su segundo disco, la cual llegaría en 1984 bajo el nombre de Lluvia de Gallinas.

Sobre la salida de este primer disco y el origen del nombre de la banda Zavaleta comenta: "Queríamos un nombre que sonara muy canchero, muy inglés pero que a la vez fuera algo Argentino... y Suéter es algo que todos los días usamos, es inglés y es muy Argentino a su vez, entonces sonaba como inglés pero era Argentino. El primer Suéter Nace en el año 82, con la banda que reúno y nos ponemos a componer y la verdad que en ese momento fue considerado un disco muy raro, salvo para nosotros que considerábamos que era un disco con muchas melodías y nos gustaba mucho y lamentablemente salió, y tardó un año en pegar, y cuando el disco pegó nosotros estábamos haciendo otra onda y me quería matar!!.... pero bueno, así son las cosas. Hay música que gusta al instante y otra que necesita un tiempo, este fue el caso de una música que necesitó mucho tiempo para gustar y cuando gustó ya estábamos en otra".

Ya sin resabios de la música progresiva de los 70’s, la nueva criatura de Suéter se delineaba como un disco de corte netamente pop. Así, la banda logra su primeros hits radiales de la mano de “Amanece en la ruta” y “Mamá, planchame la camisa”, y comienza a recorrer el camino de la popularidad. Para ésta época Zavalenta comenta: “ A la hora de componer "De las tres cosas, creo que la que más me puede influenciar es una noticia, trato de no escribir de mí, no entiendo muy bien a los escritores que están todo el tiempo hablando de ellos como Charly o Andrés, por que en el fondo tampoco hablan de ellos; O sea se ponen ellos en primera persona y cuentan historias que quizás nunca le sucedieron, no esta mal pero a mi no me nace hacer eso, a mí me gusta más imaginarme una historia de alguien que puedo ser yo o puede ser Minguicho. Por eso una noticia me puede dar más el tema, no me gusta ponerme: Hoy estoy triste, por que te... Tampoco me gusta hablar de amor, por que me parece que cuando uno no tiene de que hablar Habla de amor. O habla de: Vos que te fuiste, volve... da la vuelta... tómatelas. Me parece todo en el fondo una careteada, por que no saben de que hablar y, hablan de amor".

"Amanece en la ruta" "Es una historia totalmente imaginada, lo único real que tiene es que se la dediqué a un primo hermano mío, que era como un hermano por que vivía conmigo desde que yo era chico, que murió en un accidente de auto, pero lo demás es todo fantasía"

“ Grabado en estudios Panda entre febrero y abril de 1984 Foto Hilda Lizarazu Diseño grafico: Carlos Masoch Producción: Sueter y Daniel Grinbank para DG discos. En este disco Claudio Loza se hace cargo de la batería tomando el lugar del "negro" Colombres y Juan del Barrio aparece solamente como invitado con el sintetizador, en dos temas "Manifestación de escépticos" de M. Zavaleta y J. Minissale, (tema dedicado al arquero de Boca Júnior Hugo O. Gatti) y "Alguien puede haberlos convencido" de los mismos autores. Otros invitados: Rene Grecco: Emulator Pablo Rodríguez: saxos Pollo Ratto: Arreglos de vientos, sintetizador Hilda Lizarazu: Coros Quique Berro: Guitarras
La polularidad al fin la consiuguen con 20 Caras Bonitas (1984). Con la producción de Charly García, el tercer álbum aterrizaba para consolidar la propuesta de Suéter y confirmar a Zavaleta como un compositor de calidad.

A pesar de el éxito, el disco no tuvo una buena recepción al principio, fue algunos meses más tarde, y gracias a la controversia generada a partir de la nueva ley de divorcio que Suéter llega a su punto más alto de popularidad cuando comienza a difundirse con insistencia “Vía México”, una canción que trataba dicha problemática. Aprovechando el envión, la banda realiza su primer concierto importante en la discoteca Paladium, donde presentan oficialmente 20 Caras Bonitas.

Es para el año 1986 con la misma formación que en el disco anterior que sale "20 caras bonitas", para este disco loa músicos invitados fueron : Alejandro Desilvestre Alejandro Dones Fabián Vön Quintiero Ricky Olarte Charly García:Teclados y voces. Programación. Percusión. Producción artística. Arreglos: Sueter.

El disco fue Grabado en estudios ION por Roberto Fernández. Mezclado en estudios Panda por Charly García y Mario Breuer, Fotografía : Hilda Lizarazu Arte y diseño: Carlos Masoch.

"La verdad que gustaba mucho "elefantes en el techo" estuvo primero en otros países inclusive, "Vía Méjico", "El anda diciendo", todo me gusta bastante y para mí es un honor que sigan pidiendo esas canciones, pero a esta altura no haría de vuelta esa música, yo ahora estoy haciendo otra música, pero en su momento, la verdad que me dieron muchas satisfacciones. “ decía Zavaleta en 1988. Cuando el medio rockero esperaba que Suéter realice un cuarto disco que los consolide definitivamente como grupo masivo, Zavaleta toma la tangente y se embarca en una opera rock. Si bien el álbum contaba con momentos musicales interesantes, el ambicioso proyecto editado bajo el nombre de Misión Ciudadano Uno, significo un suicidio comercial para Zavaleta y cía.

"La persona que me contrató en ese momento (un productor de una multinacional), lo que pienso es que el tipo se mandó una tramoya rara donde el tipo me compró el máster, seguro que él le paso por su lado a la discográfica tres veces mas, me dio un poco y me dejo tirado ahí. Luego lo que es peor y que nunca se lo voy a perdonar a ese ejecutivo me dejo sin difusión, (con un disco que en realidad era el sueño de toda mi vida hacerlo, por que a mi me encanta, y mucho de lo que hice antes fue para poder hacer ese disco el cuarto de Suéter, "Misión ciudadano I") si no que no me devolvió el contrato durante mas de dos años y medio con lo cual no solo mi carrera si no que toda mi vida, se fue al tacho". - recuerda Miguel Zavaleta

Para este disco de la formación original quedan Miguel Zavaleta y Gustavo Dones, suman a José Luis Asaresi en las guitarras y coros. Jorge Minissale es invitado en coros junto a "Geisha", Altamirano. Otros Invitados son: Daniel Avila Batería en "despegue glorioso" y "Extraños sucesos protagonizados por un vecino extraño" Cristian Judurcha: Batería en "Antes de que explote mi planeta" y "Vladimir Soplanuk". Claudio Venier: Batería en "Ciudadano ilustre", "Polvo estelar" y percusión en "Antes de que explote mi planeta" Daniel Winograd: programacion. Este disco fue producido porMario Altamirano y Grabado en Estudios Buenos Aires Records entre Julio al y Septiembre de 1987. A partir de aquí, Suéter comienza a desaparecer lentamente y finalmente se disuelve. Con una formación totalmente nueva, en 1994 el grupo regresa para grabar Sueter 5, una placa en la cual participan como invitados Andrés Calamaro, Hilda Lizarazu y Fabiana Cantilo. Este disco también contiene la versión definitiva de “Extraño Ser”, composición de 1984 que tocaba Zavaleta con su banda paralela, Los Proxenetas Prófugos, y que en 1989 popularizara ManRay en su debut discográfico. A pesar de estos ingredientes, el panorama musical vernáculo había cambiado totalmente y la banda no encontró espacio para mostrar su propuesta.

En 1987, Zavaleta abandonó la banda para intentar una carera solista y estudiar piano y composición sin mucho éxito. Los restantes grabaron un disco en 1995 (con Diego Chorno (teclados, guitarra y coros), Silvio Furmansky (guitarra), Jorge Alvarez (batería) y Daniel Castro (bajo), luego reemplazado por Laura Gómez Palma), en el cual resalta la producción artística y ejecutiva del grupo La Ley.

Los Suéter se volvieron a reunir en el 2003 (con Juan del Barrio, Jorge Alvarez (batería), Jorge Minissale (guitarra y voces) y Gustavo Donés (bajo y voces), graban un simple y dan varios shows en algunos locales.

El 8 de diciembre del 2007, falleció Gustavo Donés quien venía padeciendo desde hace un tiempo un cáncer fulminante de huesos, y lo mantenía en una silla de ruedas. Donés tuvo una amplia trayectoria (entre otros, fue parte como integrante o como banda de apoyo de: Pastoral, Los hermanos Makaroff, Merlín, Comida China, Claudia Puyo, Fito Paez, German Burgos, Gabriel Maccioco, Lautaro Brenes y Juan del Barrio) , pero sin lugar a dudas, todos lo recordaremos en Suéter donde su estilo se aprecia, especialmente, en el solo que abre el tema "Amanece en la ruta", uno de los temas mas exitosos de la banda.

Discografia

Suéter ( La Reserva Moral de Occidente) , 1982

Lluvia de gallinas, 1984

20 caras bonitas, 1985

Misión ciudadano I, 1987

Sueter 5, 1995

Amanece en la ruta (simple), 2003

En vivo en el Sullivans Pub, 2003

CD1

CD2

Videos

"Via Mexico" - SUETER -



Sueter - Amanece en la ruta



Jugo de Tomate Frio - SUETER (1985)



EXTRAÑO SER-SUETER

Mis Agradecimientos y fuentes de información:

Jean Luc Picard

Selba Nucni

Los Salieris de Freddy 

al amigo Work73, colaborador del Blog de Horacio R

Biografía de Suéter

El Blog de Silvio Soler