Llena tu Cabeza de Rock

En realidad resultó mucho más complejo de lo que crei el hacer un post para los discos recopilatorios de: “ Llena tu cabeza de Rock “, empezando porque la calidad del cassete que tengo ya denota el paso de los años ( 25 años ), por lo que no me fue posible rippear la compilación a formato digital y que quedara aceptable, además de que no es la misma version la que circuló en varias partes de hispanoamnérica por lo cual mis disculpas por los datos que pueden no coincidir de país en país, sin embargo, dado que en las últimas semanas muchos de los visitantes del blog buscan información directa de estos discos, es que realicé una búsqueda minuciosa en la WEB del tema. En orden cronológico estos son los discos

" Llena tu cabeza de rock 1983 “

LADO A

1 MEN AT WORK • Down Under
2 BILLY JOEL • Allentown
3 TOTO • Rosanna
4 JOURNEY • Open Arms
5 SANTANA • Hold On
6 NINA HAGEN • Smack Jack
7 ADAM ANT • Goody Two Shoes

LADO B

1 ASIA • Heat Of The Moment
2 AFTER THE FIRE • Der Kommissar
3 SHAKIN' STEVENS • You Drive Me Crazy
4 SAGA • Wind Him Up
5 JUDAS PRIEST • You've Got Another Thing Comin'
6 REO SPEEDWAGON • Keep The Fire Burnin'
7 LOVERBOY • Working For The Weekend

“ Llena tu cabeza de rock 1984 “

LADO A

1 THE ROMANTICS • Talking In Yor Sleep
2 BONNIE TYLER • Total Eclipse Of The Heart
3 BILLY JOEL • Uptown Girl
4 NENA • 99 Red Ballons (English Version)
5 MEN AT WORK • It's A Mistake
6 THE POLICE • Every Breath You Take

The Romantics - Talking in Your Sleep



LADO B

1 QUIET RIOT • Cum On Feel The Noize
2 SUPERTRAMP • Crazy
3 BOB DYLAN • Neighborhood Bully
4 GO-GO's • Vacation
5 STYX • Mr. Roboto
6 ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA • Rock 'N' Roll Is King

Mr Roboto - Styx

Descarga “ Llena tu cabeza de rock 1984 “

" Llena tu cabeza de rock 1985 “

LADO A

1 BRUCE SPRINGSTEEN • Dancing In The Dark
2 SCANDAL featuring PATTY SMYTH • The Warrior
3 STEVE PERRY • Oh Sherrie
4 BONNIE TYLER • Here She Comes
5 DON HENLEY • The Boys Of Summer
6 BRYAN ADAMS • Run To You

Scandal feat. Patty Smyth - The Warrior



LADO B

1 CYNDI LAUPER • Money Changes Everything
2 REO SPEEDWAGON • Can't Fight This Feeling
3 TOTO • Stranger In Town
4 QUIET RIOT • Mama Weer All Crazee Now
5 SANTANA • Say It Again
6 WHAM! • Wake Me Up Before You Go-Go

Toto - Stranger In Town Video

Descarga " Llena tu cabeza de rock 1985 “

" Llena tu cabeza de rock 1986 “

LADO A

1 THE ROLLING STONES • Harlem Shuffle
2 THE CLASH • This Is England
3 THE FABULOUS THUNDERBIRDS • Tuff Enuff
4 BONNIE TYLER • Holding Out For A Hero
5 HOOTERS • And We Danced
6 CHARLY GARCIA + PEDRO AZNAR (TANGO) • Angeles y predicadores

THE ROLLING STONES • Harlem Shuffle



LADO B

1 SURVIVOR • Burning Heart
2 JUDAS PRIEST • Turbo Lover
3 OZZY OSBOURNE • Shot In The Dark
4 BANGLES • Manic Monday
5 JOURNEY • Be Good To Yourself
6 RPM • Radio Pirata

BANGLES • Manic Monday

"Llena tu cabeza de rock 1987 “

LADO A

1 ROGER WATERS • Sunset Strip
2 BILLY IDOL • Don't Need A Gun
3 THE THE • Infected
4 MASON RUFFNER • Gypsy Blood
5 THE OUTFIELD • Your Love
6 PAUL YOUNG • Some People

Roger Waters - Radio KAOS - Sunset Strip



LADO B

1 EUROPE • Rock The Night
2 PSYCHEDELIC FURS • Shock
3 SPANDAU BALLET • Fight For Ourselves
4 REO SPEEDWAGON • That Ain't Love
5 THE HOUSEMARTINS • Happy Hour
6 BEASTIE BOYS • No Sleep Til Brooklyn

Europe - Rock the night

Sin embargo al parecer luego se realizaron algunas compilaciones o reeediciones en formato dos volúmenes con CDs Dobles

VOL. 1 CD 1

1. Santana - Winning
2. Toto - 99
3. Electric Light Orchestra - Last train to London
4. Paul Young - Every time you go away
5. Shakin Stevens - You drive me crazy
6. Bangles - Walk like an egyptian
7. Ram Jam - Black Betty
8. Kansas - Dust in the wind
9. The Outfield - All the love in the world
10. Journey - Don`t stop believin'
11. The Byrds - Mr. Tambourine man
12. Europe - The final countdown
13. Red Bone - Come and get your love
14. Reo Speedwagon - Keep on loving you
15. Ment at work - It's a mistake
16. Blood, sweat & tears - You've made me so very happy

Everytime You Go Away (Paul Young)

VOL 1 CD 2

1. Steve Perry - Oh sherrie
2. Toto - Africa
3. Cyndi Lauper - Girsl just wanna have fun
4. The fabulous thunderbirds - Tuff enough
5. Blue Oyster club - (Don't fear) The reaper
6. Men at work - Who can it be now?
7. Meat loaf - Two out of three ain't bad
8. Roy Orbison - Pretty woman
9. Boston - More than a feeling
10. Bonnie Tyler - Here she comes
11. Christie - Yellow river
12. Santana - Europa (earth's cry, heaven smile)
13. Pacific gas & electric - Are you ready?
14. Cheap trick - Don't be cruel
15. Scandal featuring Patty Smith - The warrior
16. Van Morrison - Brown eyed girl

Men at work - Who can it be now



VOL 2 CD 1

1. Men at work - Down under
2. Boston - Don't look back
3. Ten sharp - You
4. Santana - Evil ways
5. Cheap trick - The flame
6. The byrds - My back pages
7. Donovan - Mellow yellow
8. Journey - Open arms
9. Wham - Wake me up before you go
10. The outfield - Your love
11. Toto - Pamela
12. Electric Light Orchestra - Rock and roll is king
13. Big Brother and the Hlding Company - Piece of my heart
14. Edgar Winter Group - Frankenstein
15. Warrant - Cherry pie
16. Kenny Loggins - Footloose

Kenny Loggins – Footloose



VOL 2 CD 2

1. Electric Light Orchestra - Livin' thing
2. Judas Priest - Breaking the law
3. Bad english - When I see you smile
4. Raiders - Indian reservation
5. Reo Speedwagon - Can't fight this feeling
6. Johnny Winter - Jumpin' Jack flash
7. Albert Hammond - I'm a train
8. Journey - Who's crying now
9. Blood, sweat & tears - Spinning wheel
10. Boonie Tyler - Holding out for a hero
11. Europe - Carrie
12. Bangles - Manic monday
13. Ted Nugent - Land of a thousand dances
14. Nena - 99 luftballons
15. Alice - Hey stoopid
16. Billy Joe Royal – Hush

Nena - 99 Luftballons

para terminar aparecen también otras dos ediciones en CD que no son los mismos anteriores, de las cuales consegui algunos tracks en descarga directa

1986 - Llena tu cabeza de Rock

1 - Laura Branigan - Self control
2 - Belinda Carlisle - Heaven is a place on earth
3 - Donna Summer - This time i know it’s for real
4 - Rick Astley - Never give you up
5 - Ryan Paris - La dolce vita
6 - F.R. Davis - Words
7 - Desireless - Voyage, Voyage
8 - Sandra - Maria Magdalena
9 - Michael Cretu - samurai (did you ever dream)
10 - Animotion - Obsession
11 - Scotch - Disco Band
12 - Sandy Marton - People from Ibiza
13 - Babys Gang - Happy song
14 - Miko Mission - How old are you
15 - Taylor Dayne - Tell it to my heart
16 - Mike Oldfield - Moonlight Shadow
17 - Boystown Gang - Can’t take my eyes of you
18 - Gloria Gaynor - Gloria
19 - The Romantics - Talking in your sleep
20 - Cutting Crew - (I just died) in your arms

Belinda Carlisle - Heaven Is A Place On Earth (Live '87)

Descarga "1986 - Llena tu cabeza de Rock "

Llena Tu Cabeza De Rock Vol 2

1 - UB40 - Rat In The Kitchen
2 - Falco - Rock Me Amadeus
3 - Peter Gabriel - Sledghammer
4 - Roxette - The Look
5 - Matt Bianco - Yeah, Yeah
6 - Stephan - Lets Dance
7 - A-Ha - Take On Me
8 - Phil Collins - Dont lose my Number
9 - Tina Turner - What You Get Is What You See
10 - Starship - We Build this City
11 - Dire Straits - Money For Nothing
12 - Van Halen - Jump
13 - M Jaggewr & D Bowie - Dancing in the Street
14 – AC/DC - You shook me all the Night
15 - Guns N Roses - User to Lover
16 - The Romantics - Talking in your Sleep
17 - Jazzy Mel - Fue Amor
18 - Gtechnotronic - Get Up
19 - Dj Bravo - La Casa Latina
20 - Franchesco Salvi - Taxi
21 - Franchesco Salvi - E Da Postare La Maccina
22 - Rocco Granata - Marina
23 - Erasure - Oh l Amour
24 - Misty 10 - Ritmo de la Noche
25 - Kon Kan - I beg you pardon
26 - Men Without Hats - Pop goes to World
27 - Culture Club - Miss Me Blind + It's A Miracle
28 - Chaka Khan - I Feel For You
29 - Phil Collins - Easy Lover
30 - Robert Palmer - I Didnt Mean To Turn You On
31 - Prince - Party Man
32 - Whitney Houston - I Wanna Dance With Somebody
33 - Whitney Houston - How Will I Know
34 - Inxs - What You Need
35 - Daryll Hall & John Oates - Out Of Touch
36 - Cindy Lauper - Girls Just Want To Have Fun Tonight
37 - Spagna - Call Me
38 - Howard Jones - Things Can Only Get Better
39 - The Cure - Hot Hot
40 - Leon Haywood - Don't Push It
41 - Kool & The Gang - Get Down On It
42 - Jimmy Cliff - Raeggae Nights
43 - Kurtis Blow - Rappin Delight
44 - Queen - Another One Bites The Dust
45 - Eric Clapton - Cocaine
46 - Toto - Hold the Line
47 - Nina Hagen - New York, New York
48 - Lionel Richie - All Night Long
49 - Five Young Canibals - She Drives Me Crazy
50 - Nu Shooz - I Cant Wall
51 - Madonna - Holliday

Falco - Rock me Amadeus



DIRE STRAITS "Money for nothing"



Howard Jones - Things can only get better

Descarga " Llena Tu Cabeza De Rock Vol 2 "

Agradezo a las siguientes personas por la información

Chapitas

Rafael Torres

Chilipis de yahoo y todos quienes le colaboraron con la respuesta

Comeyuca de ImperioMetal

Michael Hedges ( el Paganini de la guitarra )

I’m not trying to play the guitar. I’m trying to play music…. Michael Hedges

Fue más o menos a los 15 años que empecé a tocar la guitarra, en forma completamente autodidacta e influido por algunas viejas piezas del cancionero que publicaba algún periódico nacional allá por el año 86.
Una de las razones era llevarle la serenata de sus 15 años a una compañera del Colegio, Silvia Acuña, la cual dudo que incluso recuerde que le llevamos esa serenata, también recuerdo haber recibido instrucciones para hacer dos o tres acordes por parte de mi papá, quien a pesar de que lo he visto pocas veces en mi vida con una guitarra y definitivamente no es rockero, le agradezco la vena musical ( mi tío paterno es un muy buen guitarrista en guitarra española ), aunque por el lado de mi mamá hay sin discusión otra parte que me alimentó el espíritu de músico. Así fue que sin más maestro que el radio y mis discos y cassetes empecé a sacar de oído aquellas melodías que me llegaban más, estando a los pocos años en mi repertorio Queen, Def Leppard, Led Zeppelin, Pink Floyd, Dire Straits, entre lo que solía acompañar. Para ese entonces mi primo que es músico ya había iniciado también sus pasos en la guitarra, y recuerdo como juntos solíamos tocar algunas piezas clásicas de Rock ( mucho progresivo ), como “ Roundabout “ de “ Yes “ y “ Im gonna find my way home “ de Jon & Vangelis, también “ The Wall “ de Pink Floyd y recuerdo que solíamos hacer un cover muy bueno de “ Stairway to Heaven “ de Led Zeppelin ( la canción que todo rockero cree saber tocar ).

No recuerdo concretamente cuando o porqué, pero me parece que un viejo amigo de la familia “ Max Polini “ quien entre sus múltiples facetas ( además de rockero ) era ingeniero de sonido, fue quien llevó en algún momento ( como solía hacer ) algún CD de algún artista que era un completo desconocido pero que merecía la pena escucharse, creo que ese fue mi primer contacto con Michael Hedges ( me parece que a través de mi primo quien era el que tenía la responsabilidad de guardar los CD o los extraños cassetes de níquel - metal que casi siempre Max dejaba en casa de mi Abuela.).


Así que de esta manera cuando la internet no pensaba siquiera asomarse al mundo ya conocía a este virtuoso de la guitarra, que junto a Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Vitto Bratta y Joe Satriani, figuran entre mis ídolos de culto. Recuerdo que el primer disco que oí de Hedges fue el Aerial Boundaries de 1984, que sigue siendo uno de mis favoritos, también recuerdo el Live On The Double Planet de 1987, esto es parte de mi influencia en la faceta New Age, de la cual me defino admirador pero definitivamente no me considero un “ hijo de la era de Acuario “.

Michael Hedges nació en California un 31 de diciembre de 1953. Desde niño mostró sus habilidades con este instrumento que aprendió a tocar en el sexto grado y que le llevó a formar su primera banda un par de años más tarde.  Hedges fue un guitarrista acústico principalmente instrumental, cuya música se podría catalogar entre “ New Age “ y “ experimental “. Como dije anteriormente Hedges llegó a mí en la época en que estaba empezando en la guitarra y literalmente me voló la cabeza. Nunca habría pensado que una guitarra acústica pudiera sonar de esa manera, golpeando y pellizcando, las cuerdas con ambas manos sobre el diapasón. Al mismo tiempo, me parece que tuvo una influencia rockera pues siempre mostró esta faceta, especialmente al escuchar covers de Bob Dylan, Frank Zappa y The Beatles.
Evidentemente Joni Mitchell y Neil Young son dos influencias en Hedges, y se dedicó en sus primeros años al tocar en bares y pubs a hacer covers principalmente de ambos autores.


Aunque tenía una gran voz la mayor parte de su trabajo es instrumental. Definir la música de Michael es difícil. Él mismo le buscó rótulos como “heavy mental”, “acoustic thrash”, “wacka-wacka”, “new edge”, “edgy pastoral”, “savage myth”, “deep-tissue gladiator guitar”....

Como menciona el amigo, Renzo Rodríguez: “ el espíritu de un guitarrista, sin embargo, a veces, como elegido distinguido del tiempo, viene a dar con la música cierto individuo que no crea melodías para la guitarra, sino bellas canciones instrumentales y al ejecutarlas en esta, cambia todo para todos, este era el caso de Michael Hedges, quien no era un guitarrista sino un compositor enamorado del instrumento”.

Prácticamente toda su obra para guitarra la compuso en afinaciones no convencionales, usando, en todas ellas, técnicas complejas como los armónicos y el Tapping ( que suele hacerlo con ambas manos ). Aparte de la guitarra acústica normal, también compuso temas con guitarras harpa. Además, tocaba otros instrumentos, como el piano, percusión en general, el tin whistle, la armónica y la flauta traversa ( por cierto tiene una excelente versión del Boureé de Jethro Tull ), sin embargo lo mejor de Hedges es que llevó el concepto de lo que se puede hacer con una guitarra acústica más allá de lo que se hubiera podido imaginar, similar a lo que en su época hiciera en la guitarra eléctrica Jimi Hendrix.


Hedges es conocido por el uso de dos técnicas de golpeo con las dos manos. Usaba los dedos de su mano derecha (normalmente pellizcando) para golpear “cuerdas” armónicas en los trastes 12, 7 ó 5 (o en cualquier otra parte). Utilizó la mano derecha para los golpes, especialmente en las notas bajas, y a menudo usó la mano izquierda para golpes o pulsaciones melódicas o rítmicas, así como rasgueos poco usuales, que resultaban en voces independientes en la mano derecha. Estas técnicas tendían a convertir la guitarra en un instrumento casi de teclas para ciertos propósitos musicales. También hizo amplio uso del amortiguado de cuerdas, como se usa en la guitarra clásica, y era conocido por la insistencia en la duración exacta de los sonidos y los silencios en sus piezas. Otras facetas de su interpretación era el golpeo de percusión en la caja de resonancia de la guitarra y el amplio uso de armónicos artificales. También utilizó variantes de la guitarra como la Guitarra Arpa (un instrumento con las cuerdas del bajo añadidas, que Hedges usaba para tocar el Preludio a la Suite 1 para Cello en G Major de Bach, en la escala en que se compuso), y la guitarra Trans-Trem Guitar (una guitarra que mantiene las seis cuerdas en el tono durante el trémolo, desarrollada por Steinberg - Hedges la usó en su disco Taproot).

La carrera de Hedges empezó en su natal Oklahoma, empezó estudiando y tocando varios instrumentos antes de la flauta traversa y la guitarra, su mentor fue E. J. Ulrich. Ahí obtuvo su grado en composición en el Conservatorio de in Baltimore, y también empezó a mostrar interés en la música electrónica, lo cual lo llevó a la Universidad de Stanford. Michael Hedges fue “ descubierto “ por William Ackerman que le escuchó tocando en un café de Palo Alto (el antiguo Varsity Theater) y le contrató inmediatamente (1980). Durante varios años Hedges hizo giras y tocó con Ackerman. También apareció en diversos discos de Ackerman. En correspondencia William Ackerman produjo los dos primeros discos de Hedges.

Los dos primeros discos que grabó Michael Hedges - Breakfast in the Field y Aerial Boundaries - fueron hitos de la guitarra acústica. Depués se orientó a la canción y la interpretación de formas más populares de música, aunque periódicamente solía volver a música más centrada en la guitarra. Su disco Oracle ganó en 1998 el Grammy al mejor disco de New Age. Hedges era un multiinstrumentista, que tocaba el piano, la percusión, la chirimía (o flauta irlandesa), la flauta, la harmónica entre otros instrumentos en sus discos. El bajista Michael Manring contribuyó en muchos de los discos de Michael.

Muchos guitarristas acústicos aseguran tener un gran espectro de influencias y que no encajan en género alguno, pero esto era más cierto que nunca en el caso de Hedges. Su educación musical era fundamentalmente en la composición del siglo XX. Escuchaba a Leo Kottke, Martin Carthy, John Martyn, y The Beatles, pero su acercamiento a la composición debía mucho a Stravinsky, Varèse, Webern, y a compositores experimentales como Morton Feldman. Él se veía a si mismo como un compositor que tacaba la guitarra, más que un guitarrista que componía música.


Hedges murió trágicamente un accidente automovilístico al derrapar su auto en un barranco, su cuerpo fu hallado días despues en Mendocino County, California el 5 de diciembre de 1997

La música de este artista es bastante difícil de conseguir, y en mi caso la discografía la obtuve casi en su totalidad de mi Hermano David que es músico y que gracias a Dios tiene buen gusto, a el le agradezco su colaboración para este post.

Discografía

( los archivos con contraseña se descomprimen con: elblogdeltopo.blogspot.com )

1981 - Breakfast In The Field

1984 - Aerial Boundaries

1986 - Watching My Life Go By

1987 - Live On The Double Planet

1990 - Taproot

1993 - Strings of Steel

1994 - The Road To Return

1996 - Oracle

1999 - Torched


Videos

Michael Hedges - All Along the Watchtower


Michael Hedges - Aerial Boundaries


Michael Hedges and Will Ackerman - Hawkcircle


Michael Hedges - Jitterboogie


Michael Hedges - Face Yourself


Michael Hedges - Breakfast in the Field


Michael Hedges Interview

Mi agradecimiento y sitios para visitar

Sitio Oficial de Michael Hedges

Frogmen

Angel

Renzo Rodríguez

Wikipedia

Harp Guitar Player of the Month

Primera Generación Records - 1997 - Fragmentos de Conciencia

Giácomo Paolo Buonafina Aguilar

Es quizá uno de los actores más reconocidos por los amantes del cine guatemalteco, pues ha intervenido en varias propuestas: Donde acaban los caminos (2002), de Mario Monteforte Toledo, Los entremeses cervantinos (2003), bajo la dirección del mexicano Óscar Ulises Cansino y Las cruces... poblado próximo (2004) Buonafina también ha sobresalido en el arte de las tablas. Obras como Clitemnestra ha muerto (Afredo Porras Smith, 1993), Reto, La gran noche del mundo y La herencia de Alvarado, de Luiz Tuchán, le otorgaron, sin duda, una experiencia actoral que ha sabido explotar.

Buonafina se desempeñó como productor musical; ahora posee la versatilidad de actuar y encargarse del sonido de algunas cintas o documentales. Giácomo colaboró en un documental del médico venezolano Jacinto Convit, quien descubrió la cura contra la lepra, titulado El secreto de los volcanes, que tenía como objetivo demostrar los resultados de la investigación de este especialista sobre el paliativo para la Leishmaniasis o papalomoyo (una enfermedad parasitaria transmitida por la picadura de una mósca flebótoma).

Sin embargo el objetivo de este post es presentar una Recopilación de Rock Centrooamericano que Buonafoni presentó allá por 1997.

Rock e irreverencia

La incursión musical de Buonafina fue al inicio de la década de los 90. Lo hizo como productor e ingeniero de grabación, con Primera Generación, su propio estudio, con el que supo ganar un nombre y un espacio como figura independiente en el medio musical. Luego, combinó esa faceta al acordar una alianza laboral con Discos de Centroamérica (Dideca). De 1990 a 2002 al menos medio centenar de producciones discográficas pasaron por sus manos, no sólo en Guatemala, pues también trabajó para artistas del resto de los países centroamericanos. Aunque inicialmente lo hizo promoviendo a bandas roqueras acabó por incluir en su trabajo producciones y artistas de géneros distintos, como la marimba.

“Pensamos que es un instrumento que da hueva y que sólo sirve para oírlo durante el almuerzo. Pero después de conocer la marimba y pasar días enteros trabajando con sus sonidos, te das cuenta de su valor. Culturalmente los guatemaltecos tenemos basura en la cabeza por no apreciarla”.
Con esa misma libertad de expresión, la revista Hasta atrás acompañó los primeros años del estudio de Buonafina. “Fue parte de la locura del estudio, pues como minoría que somos los roqueros teníamos en esa época espacio limitado en los medios de publicación. No había una publicación que tratara el rock con profundidad. Allí escribieron sus primeras letras gente como Maurice Echeverría y Lucía Escobar. La revista tenía un lenguaje roquero; tanto, que al final nos costó la publicidad por ser considerada una revista irreverente. Pero muchos disfrutaron de esa libertad para expresarse, tanto los lectores como quienes escribían”.

De la revista circularon aproximadamente seis ediciones, pero de Primera Generación quedan muchas otras satisfacciones personales y nombres importantes del rock chapín; entre ellos: Bohemia Suburbana (Sombras en el jardín, 1993), El concierto de Libertad de expresión de 1995, y producciones de Radio Viejo (Claroscuro), La Tona (El ojo), Q-sha Records y de Extinción. Buonafina contempla la posibilidad de retomar este proyecto. “Para mí, Primera Generación está hibernando. Aunque estaban los músicos, claro, llegó a ser el trabajo de una persona. Yo hacía casi todo y me cansé; pero la idea fue dejarlo por un tiempo. Ahora me va mejor en muchas cosas y tengo ideas de cómo lo quiero hacer, usando la experiencia que tuve, y espero en menos de un año reabrir”.

“ Al principio, con Primera Generación se reían de mí, pero yo creía en cosas que podían pasar, y en efecto, así sucedió, pues salieron buenos grupos. La idea es eso, reactivar y también cambiar la forma de edición que musicalmente hay en Guatemala. Creo que está bien ver el negocio y la parte de cómo te mantenés, pero en el arte primero va eso, el arte y luego el dinero ”.

Algunos de los grupos que participan en esta compilalción son entre otros:

Fábulas ( Guatemala )

Beto Lemus : Voces
Josue Villaseñor : Bajo
Fernando Dieguez : Guitarras
Carlos Succini : Bateria
Tony Mendez : Teclados

Esta banda proviene de la desaparecida banda llamada Fábulas Aticas, que allá por 1994, estuvo presente en el concierto Libertad de Expresion. Gonzalo Rodríguez ( ex guitarrista ) es abordado por Giacomo Buonafina en los pasillos de Prensa Libre a finales de 1994, mientras se arreglaba todo para el concierto de Libertad de Expresión. Buonafina ya había grabado dos de los primeros demos de Fábulas Áticas y le había llamado mucho la atención el grupo. Sin embargo de ahí para acá han cambiado un poco su estilo musical, con mayor madurez en su música. Fábulas ha alternado, con la mayoria de las bandas guatemaltecas, en diferentes conciertos, a lo largo de su carrera, llevando a las radioemisoras guatemaltecas temas como "Alicia", "Dulces Sueños", "Atras", "Sin tocarte", temas, que han recibido mucho apoyo, por parte de el publico chapín.
Su primer trabajo fue “ El Suspiro de Krizzia “ allá por Febrero de 1995 en los estudios de Primera Generación. Precisamente de este disco se desprenden temas como “ Muros”, “Alicia”, y “María Juana” los cuales destacan como temas muy importantes dentreo de “ la Garra Chapina “. El disco es estrenado en la carpa del circo en el Campo Marte.
Luego de varios contratiempos en la carrera del grupo, en 1998 es cuando se deciden a compilar su segundo larga duración, que será titulado "LLEVAME AL DISCO", conteniendo material el cual ha sido trabajado y preproducido durante mas de 14 meses, con la asistencia artística de Luis Galich como productor artístico, y su estudio Galimusic, una preparación fuerte y un estudio a fondo de la música que querían plasmar en estudio.

Bohemia Suburbana ( Guatemala )


El grupo comienza siendo integrado por el cantante Giovanni Pinzón, el guitarrista Juan Carlos Barrios, el peruano Álvaro Rodriguez en la guitarra y teclados, el colombiano Juan Luís Lopera (Piolly) en el bajo y Jose Pedro Mollinedo en la batería. Comenzaron tocando en fiestas en casas y bares de estilo bohemio, rápidamente se dieron a conocer gracias a su estilo alternativo, el cual estaba a tono con el cambio que se realizaría en el mundo musical con el estallido del Grunge, aunque con muchos dejos de grupos británicos de los ochenta. Sus letras reflejaban la guerra interna que se vivía en el guatemala en esos días, y era de clara protesta. Para 1994 la banda lanza su primer disco como un proyecto independiente el se titula "Sombras en el Jardín", del cual se desprenden varios éxitos, siendo el más conocido peces e iguanas, el cual se convertiría en himno de la banda. El disco es relanzado nuevamente por otra compañía alcanzando buena aceptación.
En diciembre de 1994 participaron junto a otras mas de la notables bandas de rock nacional tales como La Tona, Viernes Verde, Astaroth, Influenza, Radio Viejo en el concierto llamado ( LIBERTAD DE EXPRESION YA) abriendo el concierto con una introducción muy notoria ya que en el interludio Giovanni Pinzon, lee un poema del poeta Guatemalteco Simon Pedroza, y obviamente Bohemia se encarga de cerrar el show con un 'extended set de la canción (Bolsas de Te).
Para su segunda producción, mil palabras con sus dientes, en 1996, del cual se extraen los cortes (Planeta Hola),( El vaso),( Detrás de Mama), la banda graba en Miami y el disco es mezclado en Los Angeles y contó con la colaboración del argentino Gustavo Menéndez y el ingeniero Benny Faccone. El sonido de este álbum parece un poco más punk que el anterior pero con bastantes guitarras que evocan el grunge que domina el panorama mundial,iniciando así la aceptación ya mas general de grupo y tocando en bares muy conocido en el circuito como " La Bodeguita del Centro", presentaciones en festivales internacionales en Puerto Rico y en Centro America, giras por el interior de la República, además siendo también telonero de grupos como "Heroes del Silencio", Cafe Tacuva, Aterciopelados.
En el 2001 Bohemia regresa con una nueva propuesta, el album llamado "Sub" a todas luces, una evolución de lo que fueran antes, intentando explorar y dejar ver un lado mas oscuro y experimental de la banda, de donde la temática del disco giro en torno de muchos problemas de la realidad nacional guatemalteca. De este álbum se desprendieron alugnos cortes interesantes y que los llegarían a consagrar a un mas como una de las mejores bandas de rock chapin, como "El Grito", "Herir sin Darse cuenta", así como "Tropical Depresion" inspirada en la catastrofe que se vivio en Guatemala en 1998 debido al huracan "Mitch", que dejo gravemente lastimada a la nacion, su ecomonia y su gente. En ese mismo año 2001 hacen una gira de promoción del disco que los llevo de gira por todo el territorio nacional y partes del extranjero.
Como dato curioso, en un concierto realizado en el Teatro al Aire Libre del Teatro Nacional Miguel Anguel Asturias, se rumoreo una pequeña diferencia de opiniones entre Juan Luis Lopera, ( piolly ) con Giovani Pinzon, antes de empezar el concierto, este fue el último concierto hasta hoy conocido donde se origino la separación de Bohemia Suburbana en 1997, durante este tiempo los integrantes tomaron actividades diferentes. Dos años después deciden reunirse en 1999 haciendo un concierto masivo en la extinta Plaza de Toros marcando su regreso con un lleno total en el cual participo como músico invitado el baterista ( Taz Rodriguez) ex integrante de (Ytrium) y después de una serie de presentaciones con Bohemia se retira para integrarse al también extinto grupo de Rock ( Los Ultimos Adictos) donde Ricardo Andrade ( QEPD) era el vocalista.

50 Al Norte ( Costa Rica )


Bernal Villegas, guitarras eléctricas y acústicas, voz y coros.
Gonzalo de Trejo, bajo y coros.
Ronny Chirino, saxofones y coros.
Juan Carlos Araya, batería y percusión.

Grupo de Rock de Costa Rica, formado en 1990 por Bernal Villegas. 50 Al Norte es considerado, junto con las agrupaciones Café con leche e Inconsciente colectivo, una de las bandas más destacadas e influyentes dentro de la escena del rock Costarricense de a principios de los 90.
Bernal Villegas, guitarrista y compositor, había sido parte de bandas como U-Manos, Shenuk y Modelo para armar.

Para 1990, forma 50 al Norte, junto a chalo de Trejo, Ronny Ugalde y Juan Carlos Araya en la batería. Para 1992, ingresa con Gerardo Mora en sustitución de Juan Carlos Araya, y grabaron su único disco compacto, llamado Religiones, en los Estudios Primera Generación, en Guatemala. Para el disco contaron con la participación de Álvaro Aguilar, Pluvio Aguilar y Lenín Fernández, integrantes de Alux Nahual, así como de Mario Valverde, en teclados y una corista. Para presentar el material, el grupo hizo dos conciertos en el Teatro Popular Melico Salazar de Costa Rica, acompañados por músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional, con arreglos y dirección del compositor Luis Diego Herra. Para el siguiente disco, el grupo presentó todo el material en vivo en el Cuartel de la boca del monte, en San José, pero nunca llegó a completar la grabación. El grupo se disolvió a mediados de los años noventa.

Inconsciente Colectivo ( Costa Rica )



Patricio "Pato" Barraza (Voz, Guitarra y Piano. Fundador de la banda)
Eduardo Carmona (Bajo)
Rafael Urgate (Batería)

Este grupo de Costa Rica se fundó allá por 1989, su debut se da ese mismo año en el Bar Shakaska. En 1990 se estrenó su primera canción en la radioemisoras nacionales con gran éxito, Avenida Central, con el que ocuparon durante 10 semanas el primer lugar en varias emisoras y tocaron en el concierto "Una Navidad Feliz", frente a un público que ocupaba seis cuadras a lo largo de la avenida central de San José.

En 1991 recibieron reconocimientos como El Mejor Grupo Musical del Año y La Mejor Canción Nacional, por Frágil, que estuvo 16 semanas en las listas de popularidad de varias emisoras. En 1992 logran el primer lugar entre 76 participantes en el "Festival Nacional Yamaha Pop" y tambien el primer lugar en la final Interamericana de este festival. Con este triunfo, IC clasifica para representar a Centro y Sur America en la gran final Mundial del "Yamaha Music Quest 92" en Japon en el cual desarrollo un buen papel e incluso fue el tercer lugar en la encuesta de popularidad realizada por las radioemisoras locales, para determinar cuales artistas participantes del Festival, fueron los favoritos del publico y los medios.

Eduardo Carmona

Para el 93, la banda lanza un nuevo sencillo, "Sigues siempre en mi piel". Tambien es ganador del premio "Mejor Grupo Nacional de Rock", otorgado por el Ministerio de Cultura Juventud y Deportes. Este año el grupo forma parte de la gira "Rock Tour". El 94 fue un año de grabacion para la banda. Graban su primer album, "Inconsciente Colectivo", grabado en los estudios Primera Generacion en Guatemala. Tambien graba su primer videoclip, de la cancion "Fragil".

Para el año siguiente, la banda empieza la promocion de su album debut y la gira "Nueva Era" por Guatemala y Costa Rica. IC participa en un concierto masivo por los Derechos Humanos en Guatemala, para la celebracion del 50 aniversario de las Naciones Unidas, representando a Costa Rica junto a bandas de Mexico, Cuba y Guatemala. Con el album logran los primeros lugares en las listas de popularidad de las radios juveniles de Guatemala con los temas "Avenida Central", "Fragil", "Amor Clandestino", "Nueva Era" y "Formas de Sentir". Este año tambien graban otro videoclip, esta vez de la cancion "Avenida Central" producido por Canal 15 de la UCR.

En 1996 alcanzan un premio nacional de "Celebridades" como "Mejor Grupo Rock", otorgado por periodistas y personajes del espectaculo en Costa Rica. El 97 trajo grandes cambios en la banda, como su formato de trio y el ingreso de Rafa Ugarte (bateria) y Eduardo Carmona (bajo) a la banda. La banda sigue cosechando triunfos, como el premio a "Mejor Cantante" para Pato Barraza, otorgado por el principal periodico nacional, "La Nacion" y la firma de un contrato como la casa disquera nacional Marsol Records.

Para el 98 la banda nos presenta su segundo disco, "Pastillas antidepresivas, religiones y demas... para el alma" junto a un nuevo videoclip de la cancion "Cautiva de Mar", en una produccion de Firulais Films. La primera edicion limitada que incluyo un 'bonus disk' con 5 temas adicionales y por primera vez para un grupo de rock en Costa Rica, un track interactivo de multimedia. Para la presentacion del disco, se hicieron 2 conciertos en el Teatro Eugene O´Neil del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, con lleno total. IC inicia la gira nacional "Tour para el alma". El video se logra mantener 3 semanas en el primer lugar en el programa de videos "Hola Juventud" y comienza a pautarse (y hasta la fecha) en la cadena mundial de television "TELEFE Internacional" junto a una entrevista realizada al grupo. Se lanzan 2 sencillos mas, "Condicion" y "No podras". Se inicia la grabacion de un videoclip para la cancion "No podras" pero desafortunadamente este nunca fue concluido debido a un accidente que sufre Pato Barraza, lo que deja por 3 meses a la banda fuera de la escena. Este año la banda recibe varias nominaciones por la ACAM, "Mejor Produccion Discografica" y "Mejor Compositor" para los premios ACAM 99'. IC regreso a escena en el "979 Unplugged", con un lleno total en el Auditorio Nacional. Con este evento IC celebra la recuperacion de su cantante, el 10° Aniversario de la banda y ademas realiza la grabacion de este concierto, para su posterior publicacion en CD. IC participa en el "Concierto del Milenio", uno de los eventos masivos mas grande y con mayor asistencia de publico durante los ultimos años junto a banda internacionales, organizado por la Cerveceria de Costa Rica, en el 2000. El grupo graba su cuarto video "Condicion" en una produccion del programa "7 Estrellas" de Teletica Canal 7. Las grandes ventas del su segundo album logran un "Disco de Plata" en Costa Rica. La popularidad de la banda hace que participe con los temas "Cautiva de Mar" y "Avenida Central" en el CD recopilatorio de rock costarricense "Tiquicia Rock", editado por BMG Centroamerica.
En el 2001 la banda participa en la serie "Hecho en Costa Rica", con varios conciertos en distintos lugares del pais. Este año tambien firman contrato de promocion y distribucion discografica en Centroamerica con el sello internacional BMG. Tambien IC graba su quinto videoclip, de la cancion "Reencarnacion" bajo la direccion de la joven cineasta Camila Yglesias. Tambien se lanza el tercer album del grupo "Inconscierto", que que contiene el material grabado en los "979 Unplugged" y que consta de 11 versiones 'en vivo' de los temas mas significativos para el grupo, mas un tema extra que no se habia incluido en ningun disco anterior. Este album marca el cierre de los primeros 10 años de trabajo de la banda, sirviendo ademas como un "punto y a parte" en la propuesta musical del grupo.

IC participa en el "Festival Internacional de la Juventud" en Panama, alternando con grupos de Europa, Africa, Norte, Centro y Sur America. La banda vuelve a aparecer con los temas "Se me puede olvidar" y "No podras" en el compilado de rock costarricense "Tiquicia Rock Volumen II", editado por el sello discografico BMG. En el 2002 se da la produccion del videoclip "Se me puede olvidar" en una post-produccion conjunta realizada por IC, D'Alessio y Asociados y BMG. Tambien este año la banda participa en la Teleton en Nicaragua y en muchos conciertos en Costa Rica como Cadena Mayor 2002, Hecho en Costa Rica, Tributo a Jose Capmany, Festival Internacional de las Artes, FIA 2002, Semana Universitaria UCR, entre otros.

Tiananmen ( Guatemala )

Luis Fernando Rojas
Juan Carlos Rojas

Se dice que Tiananmen es sui generis en Guatemala; en una multitud de grupos grunge, ellos logran un estilo particular y tocan su New Wave. Es innegable la influencia de The Cure, sin embargo Tiananmen logra utilizar la estructura y el ambiente de Smith para sus propósitos de una forma excelente. Hay un par de anécdotas sobre la gabación de "Mu": Para la canción "Como un Animal", se quería grabar el ladrido de un chucho pastor aleman, pero cuando lo metieron al estudio, se empezó a hacer sus necesidades ahi adentro, y lo tuvieron que sacar (por poco echan a los Tiananmen del estudio
también); para grabar el principio de "La Taza" también consiguieron una taza y la grabaron mientras se rompía. Para la canción "Al Tenerte Junto a Mi", Fernando (guitarra) se puso a grabar la voz una noche al calor de las copas y quedó para la posteridad así. Tambien existe un video de Tiananmen que debuta en MTV Latino con el video de la canción "Así de Fácil" en el programa Raizónica de MTV Latino. Se sabe que lo realizaron con un costo bajísimo, pero los resultados son de primera.

Influenza ( Guatemala )

No hay mucha información de esta banda , solo se que editaron un disco llamado Influenza.

Kaos ( Guatemala )

Igualmente no hay mucha información de la banda.


Videos

Bohemia Suburbana - Peces e Iguanas



Inconsciente Colectivo - Fragil



GUATEMALA FABULAS ATICAS MUROS LIBERTAD DE EXPRESION YA!



Dios es Ajeno / Bohemia Suburbana



El cassete esta rippeado a 192 Kbps y está en dos partes

Fragmentos de Conciencia Lado A

Track List

01 - Delfines - Bohemia Suburbana
02- El silencio - El Ático
03 - Avenida Central - Inconsciente Colectivo
04 - Animal – Kaos
05 - Dios es ajeno - Bohemia Suburbana
06 - No importa - 50 al Norte
07 - Como un animal – Tinanmen

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Fragmentos de Conciencia Lado B

Track List

01 - Frágil - Inconsciente Colectivo
02 - Peces e Iguanas - Bohemia Suburbana
03 - Dime que puedo hacer sin tí - 50 al Norte
04 - Un solo mundo – Signos
05 - Gato - Fábulas Áticas
06 - No es hora de morir – Influenza
07 - La Taza - Tinanmen

Descarga

Mi agradecimiento a las siguientes fuentes de información y sitios para visitar

Giácomo Buonafina Space

Rock Guatemalteco. De guatemala para el mundo.

Rock Chapín Retro

Bohemia Suburbana ( sitio oficial )

Rock guatemalteco de ayer y hoy

Alejandro Jodorowsky y " El Topo "

Alejandro Jodorowsky (Apellido que traducido significa "Friega Cielos") Es un aclamado escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics y anime, instructor del tarot, psicomago y todo lo que te puedas imaginar, TODO, lo mas extraño es que casi nadie lo conoce...

Hoy deseo hacer un post a este extraordinario personaje al cual conocí hace algún tiempo ya, por medio de una de sus películas más aclamadas y que lleva el mismo nombre que el mote que tiene el autor de este Blog.

Nacido en Chile, de padres Judíos-Ucranianos-Japoneses-Franceses- Mexicanos. A los Veintitantos años, harto de no hacer nada provechoso con su vida, y las pocas posibilidades que le brindaba su país, dejo de vivir en Chile, no sin antes quemar su casa, y sus pertenencias como símbolo de purificación y reencarnación, y se fue levitando (literalmente) a México. Aquí, en su segundo hogar, empezó a dar rienda suelta a sus locuras y frikismo, probando un poco de esto y de aquello, ejerciendo tantos oficios como podía y como podían soportar su cuerpo, su alma y sus brazos (ah, en cuanto a eso, aquí un pequeño secreto: Tiene tantos brazos como Ganesh, pero son invisibles) expandió sus conocimientos (sobre alquimia, meditación Zen, psicología, adivinación, karate, yoga, artes marciales shaolin, y espiritualismo principalmente, cosas que realmente funcionan, no como la religión) elevó su espíritu y Chi a mas de 9000 puntos de poder, fue cuando alcanzo la paz interior y el nirvana.

Vivió en México hasta que se hartó de tacos, tamales y mole (para un humano común esto tomaría un año; aunque para el terco maestro fueron veintitantos años), queriendo probar cosas mas agradables y con mas glamour, se fue a Francia a comer ancas de rana. Actualmente reside en Francia muy feliz :) (puesto que ha alcanzado la felicidad eterna).


Viviendo en Chile, Jodorowsky hizo un corto (La Cravate) de muy bajo presupuesto, sin audio ni color, la cual estaba perdida. En 2005 la cinta fue encontrada, pero Jodorowsky decidió "perderla" otra vez de tan mala que era (aunque le sorprende que a algunos les guste). Llegando a México sin nada de dinero ni bienes ("oh diablos, debí sacar el dinero antes de quemar mi casa en chile" se dijo a si mismo), se fue de limosnas, a trabajos mal pagados, hasta prestamos, y fue cuando pudo hacer su primer película: Fando y Lis, la cual contenía mucha violencia, blasfemia, sexo, y mensajes subliminales, al momento de ser exhibida por primera vez la película, la gente se volvió loca de remate (claro, junta violencia, blasfemia, sexo, con mensajes subliminales, y e aquí el resultado), empezaron a perseguir a Jodorowsky para lincharlo, fueron por todo México hasta que se cansaron, entonces Jodorosky decidió aprender artes marciales, para que no volvieran a atentar contra su vida. Con el dinero recabado de los mensajes subliminales, se dispuso a hacer una película con mucho más presupuesto que contendría mucha más violencia, blasfemia, sexo, y muchos más mensajes subliminales: EL TOPO.


EL TOPO, de la cual muchos aseguran que es su obra maestra, es un Western-Gore-Espiritualista muy aclamado, que se convirtió de inmediato en una película de culto internacional que le llevó a la fama internacional a pesar de la Violencia, Sexo, y Blasfemias asegurando y reafirmando que Jodorowsky es Jesucristo (de hecho, por eso llego a la fama la película). Tras el impacto Socio-Cultural que descarriló las riendas del mundo, el hippie mas loco de todos, John Lennon, ofreció su fortuna para que Jodorowsky hiciera una película aun mas mounstrosamente irreverente y llena de espiritualismo sobre el origen de toda la existencia de los MEGAMULTIUNIVERSOS que alcanzaría los cielos para darle un buen golpe al mismo Jesús y toda su orden eclesiástica: LA MONTAÑA SAGRADA. Tras el mediocre éxito de LA MONTAÑA SAGRADA, se dispone a hacer DUNE, pero todo le sale mal (El Karma es caprichoso de vez en cuando) luego hizo otras dos películas que no le salieron bien y ya ni para que seguir hablando de esto. Cansado de fracasos, hace SANTA SANGRE, pero tampoco resulta como espera, luego empieza a rodar la secuela de EL TOPO: LOS HIJOS DEL TOPO, pero tampoco tuvo suerte con este proyecto. Siendo Guionista de cómics hace historias muy raras, muy apegadas a las del estilo HEAVY METAL, muy buenas, pero muy raras. De vez en cuando haciendo equipo con otros pervertidos sexuales como Milo Manara y Moebius. Y cuando sus historias no contienen el sexo necesario, son tan extrañas que te hacen pensar en sexo sin necesidad de verlo.

El Topo

La película toma lugar en dos escenarios. La primera mitad, en un desierto sin nombre, involucra el viaje del protagonista y su hijo para derrotar a los cuatro maestros del duelo con pistola. Cuando El Topo encuentra a un maestro, éste le enseña una lección, luego de lo cual se baten a duelo, y El Topo hace trampa cada vez. El último maestro se mata a sí mismo, en una demostración de la poca importancia de la vida. La primera mitad termina con la traición a El Topo y su frustrado asesinato. La segunda mitad de la película toma lugar años después, luego que El Topo es rescatado por una banda de marginados deformes, salvándolo de la muerte. La banda conduce a El Topo a su comunidad subterránea, donde él, estando en coma, medita acerca de las cuatro lecciones por varios años.

Cuando despierta, "renace" con la ayuda de los marginados, y se va en busca de la libertad de los deformes desde su prisión subterránea. Con la ayuda de su novia enana y su hijo ya mayor, El Topo cava una salida de la cueva, viendo que los de su comunidad son asesinados por los habitantes de un pueblo cercano. Montando en cólera, El Topo los asesina y pone gasolina sobre sí mismo y se enciende, una vez que ha aprendido todo lo que podía sobre la vida. El hijo de El Topo y la novia sobreviven el calvario y cavan una tumba para sus restos, la cual más tarde se transforma en una colmena llena de miel (símbolo religioso de un hombre sagrado).


Se especula que El Topo se habría de reencarnar, a través de su novia embarazada, en una secuela aún no realizada.

Interpretación

La película es a menudo interpretada como una metáfora del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cuatro maestros representarían los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento (Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel) y El Topo a Jesucristo.
En una secuencia introductoria animada se describe a El Topo como alguien que ha experimentado el proceso descrito en la alegoría de la cueva, encontrada en La República de Platón.
La escena final, en la cual El Topo se enciende fuego a sí mismo, comparte una imagen similar a la foto de un monje budista que se quemó a sí mismo en las afueras de la embajada de Estados Unidos, durante la guerra de Vietnam como una forma de protesta.

Otra faceta de Jodorowsky: Psicomagia y psicogenealogía

Posiblemente su peculiar creación de una forma de psicoterapia es lo más sorprendente, escandalizador y malinterpretado de toda la obra de Jodorowsky. Estas técnicas son una mezcla de psicología, tarot y chamanismo, la filosofía, la vida y, sobre todo, conocer a mucha gente, tanto expertos como farsantes; "para mí la psicomagia es como una derivación de la poesía, del teatro... de todo lo que he hecho".


La psicomagia parte de la premisa de que el inconsciente acepta los actos simbólicos como hechos. Con lo que un psicomago puede "recetar" actos simbólicos para influir en el inconsciente y, si está bien aplicado, curar ciertos traumas. La psicogenealogía parte de la premisa de que determinados traumas y comportamientos inconscientes se transmiten de generación en generación, por lo que, para que un individuo tome consciencia de ellos y pueda desligarse de los mismos, es necesario que estudie su árbol genealógico.

Jodorowsky afirmó hace tiempo categóricamente que cualquier persona que se declarase psicomago o propusiera consejos de psicomagia era un mentiroso, y que hasta ese momento sólo él, su hijo Cristóbal Sol y su esposa Mariana Costa podían ejercer la psicomagia. Según él, no existía ninguna escuela de psicomagia que hubiera autorizado, y volvía a afirmar que los que anunciaran esta escuela o eran ingenuos o eran astutos comerciantes.

En una entrevista que él mismo hizo a Santiago Segura, éste dijo que lo que más admiraba de él era esto, que sólo él, su hijo y su esposa podían ser psicomagos, a lo que Jodorowsky le respondió que él también podía ser psicomago si quería. Desde hace tiempo Jodorowsky dice que esa afirmación ha dejado de ser cierta, pues mucha gente muy formada se ha empapado con su pensamiento. Esa advertencia de Jodorowsky iba destinada a evitar que falsos "videntes", "brujas" o "sanadores" se aprovechasen de la gente. Sin embargo, a menudo fue interpretada de una manera más polémica.

Adjunto una copia del libro “ Psicomagia “ al final del post para que aquellos amantes de la lectura hagan un sacrificio y entren en este loco mundo descrito por Jodorowsky ( recomendado para aquellos que aman la cultura general ).

Filmografía de Alejandro Jodorowsky

La Cravate (1957, Francia) (cortometraje)
Fando y Lis (México, 1968)
El Topo (México, 1970)
La montaña sagrada (México, 1973)
Tusk (India, 1980)
Santa sangre (México, 1989)
El ladrón del arcoiris (Gran Bretaña, 1990)
Los hijos del Topo (2009) (anunciada)
King Shot (2009) (anunciada)

Ficha Técnica de “ El Topo “


Título original: El topo
Director: Alejandro Jodorowsky
Guión: Alejandro Jodorowsky
Productor: Juan López Moctezuma, Moshe Rosemberg, Roberto Viskin
Música: Alejandro Jodorowsky, Nacho Méndez
Fotografía: Rafael Corkidi
Montaje: Federico Landeros
Diseño de producción: Alejandro Jodorowsky
Dirección artística: José Durán
Intérpretes: Alejandro Jodorowsky (El Topo), Brontis Jodorowsky (hijo de El Topo), José Legarreta (hombre moribundo), Alfonso Arau (bandido), José Luis Fernández (bandido), Alf Junco (bandido)
Duración: 125'
País: México
Idioma: Español
Mezcla de sonido: Mono (Klangfilm)

El Topo se estrenó en diciembre de 1970 en el Elgin Theater de New York hasta junio del '71 en la función de medianoche de los viernes y los sábados y tuvo a los críticos de los periódicos más importantes de esa ciudad discutiendo acerca de si debían o no opinar acerca de ella con los mismos parámetros de una película normal. Estudiantes, adictos al LSD y los que gustaban de películas mentalmente estimulantes la promocionaron de boca en boca. Uno de los espectadores de El Topo fue John Lennon quien enloqueció por la película, convenció a su manager para comprarla, la distribuyó por Estados Unidos y consiguió financiamiento para el nuevo guión de Jodorowsky, La Montaña Sagrada.

En el casting de esta película el Jodo le pidió a Lennon que actuara, pero el cantante no podía. Es aquí cuando Jodorowsky utiliza el método Arica un mes antes de comenzar a rodar junto a todo su reparto, una mezcla de yoga, zen y sufi junto a conocimientos de Tarot, filosofía, I ching y dosis libres de LSD y otras drogas, como hongos alucinógenos y demases. Luego de eso, los actores principales junto a Jodorowsky y su esposa pasaron una semana junto a un maestro zen japonés meditando sin dormir.

Adjunto para los que tienen interes en la pelicula el Soundrack de la misma con fotos del interior del acetato

Soundtrack - El Topo


y además los enlaces para bajar esta película que amablemente subió el amigo Bombona en Taringa.

El Topo

parte 1
parte 2
parte 3
parte 4
parte 5
parte 6
parte 7
parte 8

Libro Psicomagia ( Alejandro Jodorowsky )

Videos Alejandro Jodorowsky ¿Quién es? Alejandro Jodorowsky, Psicomagia - 1ª Parte Alejandro Jodorowsky , Psicomagia - 2ª Parte Alejandro Jodorowsky , Psicomagia - 3ª Parte Alejandro Jodorowsky, Psicomagia - 4ª Parte Alejandro Jodorowsky , Psicomagia - 5ª Parte Alejandro Jodorowsky , Psicomagia - 6ª Parte. Fin.

Fuentes de información enlaces interesantes y mi agradecimiento

Inciclopedia

Wikipedia

Iveldie: Cinema Escondido

Vuelve Zona García

Gracias a Dios que el susto duró poco gracias a las previsiones del autor que se mudó y que tenia desde hace rato la opcion en caso de emergencia.    El Blog vuelve con todo ese material del " Bigote Bicolor " que vale oro, es un alivio que existan sitios de culto como este..., por mi parte acá desde tiquicia les deseamos todo el éxito del mundo a nuestros colegas Blogueros que pueden visitar en esta dirección:

http://www.zonagarcia.blogspot.com

Gracias al amigo Carlos Carella por la caricatura y a los compañeros de otros Blogs, especialmente al Maestro Sandokan y a Theo.

Luto en el Ciberespacio

Estaba, como acostumbro seguido, revisando los Blogs que suelo visitar y dels cuales suelo extraer mucho del material y la inspiración para este Blog, y me llevé la desagradable sorpresa de que uno de estos Blogs que para mi era uno de los mejores sitios de culto a Charly García ( ZonaGarcia ) fue cerrado. Las causas de esto son las usuales, violación de los términos de aceptación al establecer el contrato de " arrendamiento " del Ciberespacio.

Lo extraño es que fuera mucho tiempo después de que este blog inició su actividad que ocurrió este desagradable incidente, en el sitio no se postea material ofensivo o con derechos de autor, por lo cual no entiendo en que consistió la " violación de las condiciones de uso " de WordPress, en donde se alojaba este Blog.


Desde acá, deseo manifestar mi Solidaridad para con el autor del Blog, que ha sido víctima de los ataques a este tipo de Blogs que se suelen presentar en los cuales les borran los links de descarga ( yo mismo esta semana estoy reposteando links de mi blog y voy por los 4o, apenas la mitad de lo que está caído ). Trataré de que mucho del material de Charly García que tengo esté disponible para los seguidores de este ídolo ya que mucho fue extraído de este blog.

Rockera: La historia del Rock y el Cine

este interesante programa trató sobre la relación que ha existido a lo largo del tiempo entre el cine y algunas películas, el programa fue conducido por Johnny Coto y tuvo como invitado a Roberto Orozco. A lo largo del programa se puede recorres una linea de tiempo, casi literalmente desde los inicios del Rock allá por 1955 hasta mediados de los años ochenta. En el mismo se hace mencion de algunas películas como:

Blackboard Jungle ( Semilla de Maldad ) - 1955


American grafitti - 1973



Easy Rider - 1969


Midnight Cowboy - 1969

Rumble Fish - 1983


The Wall - 1982

Igualmente se realizaron una selección de temas de algunos de las bandas de sonido de estas peliculas en donde se pueden escuchar algunos temas como los siguientes:

Rock around the Clock - Bill Haley & The Comets




Hound Dog - Elvis Presley




Surfin Safari - The Beach Boys




Jhonny be Goode - Chuck Berry




Born to be Wild - SteppenWolf




Pusher - SteppenWolf




Everybody's Talkin' - Harry Nilsson




Don't Box Me In - Stewart Copeland and Stan Ridgway

Algunos de los Soundtracks de estas películas los puede descargar acá

Rumble Fish

Easy Rider

American Grafitti

parte 1

parte 2

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The Wall

CD 1

CD 2

También esta el audio del programa ( el cual seguiré posteando ) para que puedan escucharlo

Descarga